作为英国，乃至欧洲最知名的音乐节之一，每年夏天都有大量的乐迷涌入雷丁这座小镇。
是真的大量！
几万人那种！
想想看，一个镇上突然来几万人是什么概念？
雷丁还不像戛纳，那边的活动更多，既有电影节，又有世界音乐博览会，还有各种海滨酒店。
这些玩意，雷丁都木有。
它惟一的优势是离伦敦很近，它离伦敦只有几十公里，乘坐洲际列出大概半小时车程。
托马斯是从爱尔兰赶来的摇滚乐迷，他是小红莓的铁中铁粉。
往年，只要有空他都会来雷丁。
毕竟这是一年一度的盛会。
只是？
看着那扩大两倍多的主舞台，托马斯满脑门都写着问号。
啥？
这是啥啊？
雷丁音乐节今天疯了，建一个那么大的舞台？
这舞台有两百平吧？
往年雷丁音乐节主舞台的面积只有几十平米，跟今年比，那是迷你中的迷你。
就在托马斯疑惑时，旁边人的交流传入他的耳中。
“今年的舞台怎么这么大？”
“为了爱乐团准备的。”
“哪个爱乐团？”
“当然是伦敦！”
“额，古典乐跑来雷丁做什么？”
“你都不看新闻的吗？新闻不看总不至于连门口的场刊都不看吧？”
“看什么？”
“今年雷丁邀请了一个华夏歌手，他和伦敦爱乐团合作演出几首新歌，交响摇滚。”
“China？”
“哦，我想起来了，最近阿特斯电台放了一个华夏歌手的歌，也是交响摇滚，应该就是他？”
“对，叫利军·周，一个很有个性，很特殊的歌手，他的专辑我都听过，很出色。”
利军·周？
托马斯想了想，往入场处那里走去，每年音乐节，雷丁镇的唱片行都会人满为患。
为了适应数万人的人流，唱片店会把摊位开到露天的帐篷里。
八月的伦敦，平均气温在十几度到二十多度之间，除了中午太阳正烈的时候会晒一点，其他时间，把门店开在外面，几乎没有任何影响。
下雨也没关系。
它有棚！
很快。
托马斯就在摊位上找到了周利军的专辑。
排队购买的人不是很多，但也不算少。
还挺受欢迎的？
买完专辑，托马斯就回了酒店，太热了，今天的气温竟然有26度，快要热死人。
回到酒店房间，他用CD机听了一段音乐。
然后。
他对明天的表演更期待了！
这音乐，够劲！
……
翌日。
托马斯很早就来到音乐节现场，他们的门票可没有位置限制，想要靠前，全靠抢！
多次参加音乐节的托马斯，抢位置的经验极为丰富。
他没有抢第一排。
那些位置都是疯狂的歌迷要抢的地方，太难抢，有些人凌晨三四点就过去准备抢位。
他也没有抢最前面的几排。
那里的位置不是最好的观看表演位，效果最好的是前排靠后一点。
他一米九的高个，不担心被人遮挡住视线。
没过一会，现场的人越聚越多，几万人拥挤在一片狭小的场地，连呼吸都变热了几分。
也不怪很多音乐节都出现歌迷昏厥的情况。
那踏马是激动的吗？
是挤的！
挤的！
国外的大部分演唱会和音乐节都没有那种区域分明的划线。
那样多浪费场地？
卖！
全卖票！
然后。
现场就是人挤人，看着确实是很热闹，很**，但削微有那么一点点风险。
天气稍微热点，人群太挤，都容易缺氧。
情绪激动会导致交感神经兴奋，机体耗氧量增加，最终导致大脑缺氧。
缺氧 缺氧。
可不得晕了！
“卧槽！”
看到开场嘉宾是老鹰乐队，托马斯直接一个卧槽。
我**！
竟然是他们？
难怪主办方迟迟没有公布，这可真是惊喜啊。
老鹰乐队是70年代成立于洛杉矶的一支摇滚乐队，他们于1976年发行的精选集是阿美莉卡史上销量最高的专辑。
他们最知名的，也是传播最广的歌曲是《加州旅馆》。
就在今年他们刚刚入选摇滚名人堂。
托马斯惊喜的地方在于他们已经处于‘解散’状态，组合成员各自单飞。
万万没想到，今年他们竟然合体了？
当《加州旅馆》那漫长的前奏响起的那一刻，现场都沸腾了。
“On a dark desert highway cool wind in my hair
……”
后台。
李杰和伦敦爱乐乐团的人已经开始准备进场，他们是下一个登场的嘉宾。
他们也是这一届音乐节表演人数最多的嘉宾。
摇滚乐队 乐团成员，整整138人。
好在一些比较大型的乐器已经提前搬到台上，不然，单单登台 放置乐器就要半个小时。
听着前方的欢呼声、口哨声，十月婴孩乐队的几个人有点小紧张，小激动。
这就是更大的舞台。
这就是数万人的山呼海啸。
这就是rock！
一首加州旅馆之后，老鹰乐队又唱了一首代表作《take it easy》。
连续两首大金曲，前场热的发烫。
换成是普通的‘新人’歌手，可能还会很紧张，毕竟，前面的场子太热，自己要是不行，该怎么办？
李杰需要担心吗？
不用！
该担心的是下一个人！
片刻后，前方传来老鹰乐队互动的声音，这也代表着表演即将结束。
该他们登台了！
“周，该你们了！”
话音刚落，音乐节主办方就来叫人了。
紧接着，李杰和爱乐团的首席互相谦让一番，然后由他带队，上百号人哗啦啦走上台。
音乐节的乐迷哪见过这个架势？
一百多号人？
那些没事先了解的乐迷，一个个都呆了。
啥？
交响乐团？
还有，这人，谁啊？
台上，李杰简单调了一下吉他，然后来到话筒前。
“hello，我是来自华夏的音乐人周利军，接下来，你们将听到此生最震撼的音乐！”
“现在！”
“party time！”
言罢。
李杰直接来了一段超速吉他。
只见他的手指化作残影，如果按照BPM计算，他此时的弹奏已经超过100BPM。
BPM又名每分钟节拍数，几百BPM已经是常人难以达到的极限，破千，非天赋异禀，不能行。
台下。
一些懂行的女性，已经下意识夹了夹腿。
这手速？
难以置信！
可怕！
如果这个手速用在她们身上，那会是一种什么体验？
狂风骤雨，惊天骇浪！
关键他很持久。
一分钟！
两分钟！
三分钟！
还在谈，还在谈！
不仅快，质量还非常高，不是那种肆意的扫弦，超前的失真吉他，配上超高的手速。
现场，燃起来了！
那些懂摇滚，会吉他的人，都快要顶礼膜拜。
强！
他是怎么做到这般快，这般好，还这般持久的？
这踏马还是人类吗？
是人类吗？
仅凭这一手，现场的乐迷都被震住了，不论这支乐队的成色如何，单凭主唱、吉他手这一招，在欧美，这叫吉他高手。
在小日子，那边要中二一点，他们通常将这类人称之为吉他英雄。
就在李杰弹奏的间隙，爱乐乐团的人已经纷纷入座。
该调设备的，调！
该试音的，试！
李杰这一段长达六分钟的高速演奏，既是炸场，又是给他们暖场。
当琴弦停下，现场响起如潮的尖叫声、掌声。
“噢，MYGOD！”
“unbelievable！”
“incredible！”
“三分钟，我要这个人的所有资料！”
“安可！”
“安可！”
“……”
数万人发出的庞大声浪，席卷着台上的每一个人，包括那些见过大场面的乐团成员，他们也没见过这阵势。
他们平时都是在音乐厅，最多是露天音乐节。
但。
人数通常就几百，最多数千人。
几万人凑一块？
大姑娘上轿，头一回！
一旁，今天爱乐团的首席指挥库特·马祖尔特地穿了一件皮质风衣，这是为了rock！
此时的他，已经站到临时搭的一个小台子上，他先是向台下的乐迷浅浅的鞠了个躬。
然后。
他面向乐团的成员，从架子上拿起指挥棒。
很快。
一切准备就绪，台下还是闹哄哄的，台上却安静了。
嗡！
随着指挥棒轻轻抬起，好似狂风暴雨的前奏，骤然响起！
台下。
托马斯瞬间被击中。
这些音符好像带着电流，蹭的一下，直击他的耳膜，直冲他的天灵盖。
一发入魂！
接着。
小提琴组入场，高亢的弦乐宛如一把尖锐的刀锋，刺破长空！
而这。
仅仅只是开场，当吉他、贝斯、鼓先后进场，古典乐与摇滚乐之间，相互映喝，又彼此对抗。
层层递进，螺旋上升！
一直上升！
当双方都飙到最高，突然为之一静！
下一秒。
孤独的吉他声响起，这一段solo是精华中的精华，那象征着永不屈服的精神。
吉他声越来越高昂！
鼓点入场。
同伴，来了！
再是贝斯，低沉的贝斯，时隐时现，它从未离开，它一直都在。
键盘和管乐近乎同时切入。
战争再起？
不。
只是暂时的尾声，当进入下一个乐章，双方的关系不再是对抗，更像是将遇良才，棋逢对手的欣赏。
双方在碰撞中交融，共同谱写一场史诗般的战争。
即使从头至尾都没有人声，但无声胜有声！
另一边。
《滚石》的副主编乔此时已经激动的面红耳赤，现场演出的效果比录音室版本更棒！
更好！
更震撼！
毕竟。
古典乐还得是听现场。
仅靠CD、黑胶，不足以录制出完美的音乐，因为录制的音乐，它没有灵魂！
永远是那条曲线。
没有任何起复。
现场不一样！
状态不好，或许会更差，但如果状态出色，天才般的灵光一闪，那就是经典。
难以复刻的那种经典！
今天的现场就给了他一种这样的感觉。
不论是‘周利军’，还是他的乐队，亦或者是爱乐团，他们的状态都异常出色。
比排练的时候效果要好！
是的。
乔去过排练现场，他听过，这一版比排练时，更加震撼。
他。
已经被征服！
被征服的台下千千万万的歌迷，很多人都张大了嘴巴，现场都安静了很多。
但。
但！
最后一个音符落下之际，现场变成了一座爆发的巨型火山。
轰！
轰！
尖叫、嘶吼、口哨、喝彩、掌声，冲天而起！
更有激动的乐迷直接撕了上衣，然后把衣服握在掌心，高举双手，疯狂的摇动着衣服。
“f**k，f**k，我爱死这个音乐了！”
“f**k！”
“安可！”
“安可！”
“安可！”
最后，所有的尖叫都汇聚成一道洪流，一道要他们再演一场的洪流。
如此音乐，怎能不爱？
太吉尔过瘾了！
然而。
再演那是不能再演的，主办方都安排好了，哪能想演就演？
看着爱乐团的人开始收拾装备，现场的乐迷疯狂的高喊‘再来一遍’。
一直喊！
一直喊！
最后还是主办方出面协调，又给了他们10分钟的时间。
见状，李杰没演《新世纪》，而是借着机会演奏了一曲《飞升》。
它更加东方。
更加代表华夏文化！
既古老，又神秘，同时它也在积极拥抱现代化，拥抱全球。
从头至尾的电子音乐就象征着现代，民乐则是象征着传统，象征着过去。
当然。
他这次没有带民乐团来，用的音源全是之前录好的，虽然跟现场表演差了几分。
但看看台下歌迷的反应，他和李戒，以及乐队的人都知道。
这场表演很成功！
当天晚上，雷丁音乐节的场报就把李杰表演的照片登上头版。
【来自东方的天才艺术家！】
文章之中，编辑可谓是极尽溢美之词，通篇最多的单词是‘伟大’，反正就是伟大就完事了！
除了伟大，实在找不到那么多次来形容这场表演。
其次。
那就是震撼、难以置信。
这是频率第二高的用词，即使没有看过现场的人，也能从这篇文章中看出编辑的激动。
与之相应的是‘爆炸’的消息。
跟李杰相关的所有专辑，全部销售一空！
连第一张专辑《丑奴儿》都卖光了！
仅仅一场表演，三张专辑爆卖10W 。
这就是大型音乐节的魅力，只要表演足够好，专辑销量就是最好的嘉奖。
10W 不是销量的极限！
它是库存的极限！
整个伦敦的库存都被调来了，一天销售一空！
是真的大量！
几万人那种！
想想看，一个镇上突然来几万人是什么概念？
雷丁还不像戛纳，那边的活动更多，既有电影节，又有世界音乐博览会，还有各种海滨酒店。
这些玩意，雷丁都木有。
它惟一的优势是离伦敦很近，它离伦敦只有几十公里，乘坐洲际列出大概半小时车程。
托马斯是从爱尔兰赶来的摇滚乐迷，他是小红莓的铁中铁粉。
往年，只要有空他都会来雷丁。
毕竟这是一年一度的盛会。
只是？
看着那扩大两倍多的主舞台，托马斯满脑门都写着问号。
啥？
这是啥啊？
雷丁音乐节今天疯了，建一个那么大的舞台？
这舞台有两百平吧？
往年雷丁音乐节主舞台的面积只有几十平米，跟今年比，那是迷你中的迷你。
就在托马斯疑惑时，旁边人的交流传入他的耳中。
“今年的舞台怎么这么大？”
“为了爱乐团准备的。”
“哪个爱乐团？”
“当然是伦敦！”
“额，古典乐跑来雷丁做什么？”
“你都不看新闻的吗？新闻不看总不至于连门口的场刊都不看吧？”
“看什么？”
“今年雷丁邀请了一个华夏歌手，他和伦敦爱乐团合作演出几首新歌，交响摇滚。”
“China？”
“哦，我想起来了，最近阿特斯电台放了一个华夏歌手的歌，也是交响摇滚，应该就是他？”
“对，叫利军·周，一个很有个性，很特殊的歌手，他的专辑我都听过，很出色。”
利军·周？
托马斯想了想，往入场处那里走去，每年音乐节，雷丁镇的唱片行都会人满为患。
为了适应数万人的人流，唱片店会把摊位开到露天的帐篷里。
八月的伦敦，平均气温在十几度到二十多度之间，除了中午太阳正烈的时候会晒一点，其他时间，把门店开在外面，几乎没有任何影响。
下雨也没关系。
它有棚！
很快。
托马斯就在摊位上找到了周利军的专辑。
排队购买的人不是很多，但也不算少。
还挺受欢迎的？
买完专辑，托马斯就回了酒店，太热了，今天的气温竟然有26度，快要热死人。
回到酒店房间，他用CD机听了一段音乐。
然后。
他对明天的表演更期待了！
这音乐，够劲！
……
翌日。
托马斯很早就来到音乐节现场，他们的门票可没有位置限制，想要靠前，全靠抢！
多次参加音乐节的托马斯，抢位置的经验极为丰富。
他没有抢第一排。
那些位置都是疯狂的歌迷要抢的地方，太难抢，有些人凌晨三四点就过去准备抢位。
他也没有抢最前面的几排。
那里的位置不是最好的观看表演位，效果最好的是前排靠后一点。
他一米九的高个，不担心被人遮挡住视线。
没过一会，现场的人越聚越多，几万人拥挤在一片狭小的场地，连呼吸都变热了几分。
也不怪很多音乐节都出现歌迷昏厥的情况。
那踏马是激动的吗？
是挤的！
挤的！
国外的大部分演唱会和音乐节都没有那种区域分明的划线。
那样多浪费场地？
卖！
全卖票！
然后。
现场就是人挤人，看着确实是很热闹，很**，但削微有那么一点点风险。
天气稍微热点，人群太挤，都容易缺氧。
情绪激动会导致交感神经兴奋，机体耗氧量增加，最终导致大脑缺氧。
缺氧 缺氧。
可不得晕了！
“卧槽！”
看到开场嘉宾是老鹰乐队，托马斯直接一个卧槽。
我**！
竟然是他们？
难怪主办方迟迟没有公布，这可真是惊喜啊。
老鹰乐队是70年代成立于洛杉矶的一支摇滚乐队，他们于1976年发行的精选集是阿美莉卡史上销量最高的专辑。
他们最知名的，也是传播最广的歌曲是《加州旅馆》。
就在今年他们刚刚入选摇滚名人堂。
托马斯惊喜的地方在于他们已经处于‘解散’状态，组合成员各自单飞。
万万没想到，今年他们竟然合体了？
当《加州旅馆》那漫长的前奏响起的那一刻，现场都沸腾了。
“On a dark desert highway cool wind in my hair
……”
后台。
李杰和伦敦爱乐乐团的人已经开始准备进场，他们是下一个登场的嘉宾。
他们也是这一届音乐节表演人数最多的嘉宾。
摇滚乐队 乐团成员，整整138人。
好在一些比较大型的乐器已经提前搬到台上，不然，单单登台 放置乐器就要半个小时。
听着前方的欢呼声、口哨声，十月婴孩乐队的几个人有点小紧张，小激动。
这就是更大的舞台。
这就是数万人的山呼海啸。
这就是rock！
一首加州旅馆之后，老鹰乐队又唱了一首代表作《take it easy》。
连续两首大金曲，前场热的发烫。
换成是普通的‘新人’歌手，可能还会很紧张，毕竟，前面的场子太热，自己要是不行，该怎么办？
李杰需要担心吗？
不用！
该担心的是下一个人！
片刻后，前方传来老鹰乐队互动的声音，这也代表着表演即将结束。
该他们登台了！
“周，该你们了！”
话音刚落，音乐节主办方就来叫人了。
紧接着，李杰和爱乐团的首席互相谦让一番，然后由他带队，上百号人哗啦啦走上台。
音乐节的乐迷哪见过这个架势？
一百多号人？
那些没事先了解的乐迷，一个个都呆了。
啥？
交响乐团？
还有，这人，谁啊？
台上，李杰简单调了一下吉他，然后来到话筒前。
“hello，我是来自华夏的音乐人周利军，接下来，你们将听到此生最震撼的音乐！”
“现在！”
“party time！”
言罢。
李杰直接来了一段超速吉他。
只见他的手指化作残影，如果按照BPM计算，他此时的弹奏已经超过100BPM。
BPM又名每分钟节拍数，几百BPM已经是常人难以达到的极限，破千，非天赋异禀，不能行。
台下。
一些懂行的女性，已经下意识夹了夹腿。
这手速？
难以置信！
可怕！
如果这个手速用在她们身上，那会是一种什么体验？
狂风骤雨，惊天骇浪！
关键他很持久。
一分钟！
两分钟！
三分钟！
还在谈，还在谈！
不仅快，质量还非常高，不是那种肆意的扫弦，超前的失真吉他，配上超高的手速。
现场，燃起来了！
那些懂摇滚，会吉他的人，都快要顶礼膜拜。
强！
他是怎么做到这般快，这般好，还这般持久的？
这踏马还是人类吗？
是人类吗？
仅凭这一手，现场的乐迷都被震住了，不论这支乐队的成色如何，单凭主唱、吉他手这一招，在欧美，这叫吉他高手。
在小日子，那边要中二一点，他们通常将这类人称之为吉他英雄。
就在李杰弹奏的间隙，爱乐乐团的人已经纷纷入座。
该调设备的，调！
该试音的，试！
李杰这一段长达六分钟的高速演奏，既是炸场，又是给他们暖场。
当琴弦停下，现场响起如潮的尖叫声、掌声。
“噢，MYGOD！”
“unbelievable！”
“incredible！”
“三分钟，我要这个人的所有资料！”
“安可！”
“安可！”
“……”
数万人发出的庞大声浪，席卷着台上的每一个人，包括那些见过大场面的乐团成员，他们也没见过这阵势。
他们平时都是在音乐厅，最多是露天音乐节。
但。
人数通常就几百，最多数千人。
几万人凑一块？
大姑娘上轿，头一回！
一旁，今天爱乐团的首席指挥库特·马祖尔特地穿了一件皮质风衣，这是为了rock！
此时的他，已经站到临时搭的一个小台子上，他先是向台下的乐迷浅浅的鞠了个躬。
然后。
他面向乐团的成员，从架子上拿起指挥棒。
很快。
一切准备就绪，台下还是闹哄哄的，台上却安静了。
嗡！
随着指挥棒轻轻抬起，好似狂风暴雨的前奏，骤然响起！
台下。
托马斯瞬间被击中。
这些音符好像带着电流，蹭的一下，直击他的耳膜，直冲他的天灵盖。
一发入魂！
接着。
小提琴组入场，高亢的弦乐宛如一把尖锐的刀锋，刺破长空！
而这。
仅仅只是开场，当吉他、贝斯、鼓先后进场，古典乐与摇滚乐之间，相互映喝，又彼此对抗。
层层递进，螺旋上升！
一直上升！
当双方都飙到最高，突然为之一静！
下一秒。
孤独的吉他声响起，这一段solo是精华中的精华，那象征着永不屈服的精神。
吉他声越来越高昂！
鼓点入场。
同伴，来了！
再是贝斯，低沉的贝斯，时隐时现，它从未离开，它一直都在。
键盘和管乐近乎同时切入。
战争再起？
不。
只是暂时的尾声，当进入下一个乐章，双方的关系不再是对抗，更像是将遇良才，棋逢对手的欣赏。
双方在碰撞中交融，共同谱写一场史诗般的战争。
即使从头至尾都没有人声，但无声胜有声！
另一边。
《滚石》的副主编乔此时已经激动的面红耳赤，现场演出的效果比录音室版本更棒！
更好！
更震撼！
毕竟。
古典乐还得是听现场。
仅靠CD、黑胶，不足以录制出完美的音乐，因为录制的音乐，它没有灵魂！
永远是那条曲线。
没有任何起复。
现场不一样！
状态不好，或许会更差，但如果状态出色，天才般的灵光一闪，那就是经典。
难以复刻的那种经典！
今天的现场就给了他一种这样的感觉。
不论是‘周利军’，还是他的乐队，亦或者是爱乐团，他们的状态都异常出色。
比排练的时候效果要好！
是的。
乔去过排练现场，他听过，这一版比排练时，更加震撼。
他。
已经被征服！
被征服的台下千千万万的歌迷，很多人都张大了嘴巴，现场都安静了很多。
但。
但！
最后一个音符落下之际，现场变成了一座爆发的巨型火山。
轰！
轰！
尖叫、嘶吼、口哨、喝彩、掌声，冲天而起！
更有激动的乐迷直接撕了上衣，然后把衣服握在掌心，高举双手，疯狂的摇动着衣服。
“f**k，f**k，我爱死这个音乐了！”
“f**k！”
“安可！”
“安可！”
“安可！”
最后，所有的尖叫都汇聚成一道洪流，一道要他们再演一场的洪流。
如此音乐，怎能不爱？
太吉尔过瘾了！
然而。
再演那是不能再演的，主办方都安排好了，哪能想演就演？
看着爱乐团的人开始收拾装备，现场的乐迷疯狂的高喊‘再来一遍’。
一直喊！
一直喊！
最后还是主办方出面协调，又给了他们10分钟的时间。
见状，李杰没演《新世纪》，而是借着机会演奏了一曲《飞升》。
它更加东方。
更加代表华夏文化！
既古老，又神秘，同时它也在积极拥抱现代化，拥抱全球。
从头至尾的电子音乐就象征着现代，民乐则是象征着传统，象征着过去。
当然。
他这次没有带民乐团来，用的音源全是之前录好的，虽然跟现场表演差了几分。
但看看台下歌迷的反应，他和李戒，以及乐队的人都知道。
这场表演很成功！
当天晚上，雷丁音乐节的场报就把李杰表演的照片登上头版。
【来自东方的天才艺术家！】
文章之中，编辑可谓是极尽溢美之词，通篇最多的单词是‘伟大’，反正就是伟大就完事了！
除了伟大，实在找不到那么多次来形容这场表演。
其次。
那就是震撼、难以置信。
这是频率第二高的用词，即使没有看过现场的人，也能从这篇文章中看出编辑的激动。
与之相应的是‘爆炸’的消息。
跟李杰相关的所有专辑，全部销售一空！
连第一张专辑《丑奴儿》都卖光了！
仅仅一场表演，三张专辑爆卖10W 。
这就是大型音乐节的魅力，只要表演足够好，专辑销量就是最好的嘉奖。
10W 不是销量的极限！
它是库存的极限！
整个伦敦的库存都被调来了，一天销售一空！