娱乐圈没有什么秘密。
很快。
程好怀孕的消息就被娱记爆了出去，紧接着，沈良收到了一大堆的祝福电话、短信。
从影视圈到传媒圈，再到金融圈、商业圈，道贺短信就没停下过。
毕竟。
他不是一个单纯的导演，也不是一个单纯的商人。
连局里，还有一些相熟的文化口那边也发来贺电。
有人欢喜有人愁。
跟沈良时间比较长的小黄、小高，应该是最愁的两个人，她们两个，一个野心勃勃想上位。
另外一个想独占。
虽然她们都知道那不可能，但做人总得有点‘追求’。
至于小胖。
她完全没有什么伤感，与之相反，她还很高兴，第一时间就给程好送了一大堆东西。
上课的间隙，她还陪着程好逛了逛母婴用品店。
提前看起来。
然后。
她俩逛街的照片就被狗仔抓拍，上传到了网上。
如此一来，即便沈良和程好都没有正面回应，外界也证实了怀孕的事。
其实。
这件事在圈外的讨论热度没有那么高。
热搜上了几次，大多数网友就不再关注。
在圈内也差不多，沈良和程好在一起那么多年，期间沈良虽然传出不少绯闻。
但情变的传闻，几乎没有。
在一起那么久，又没什么传闻，哪值得天天关注。
相比于这个，他们更关注海外传回来的一则消息。
5月中旬，威尼斯电影节组委会发布最新的声明，对方盛赞，昆汀是当代电影最重要的创作力量之一。
并且称他可能是唯一一个像摇滚明星一样受到全球喜爱的美国导演。
这份声明虽然没有明确披露昆汀会是今年威尼斯电影节的评委会**，但跟官宣也差不多。
此外。
电影节**马克·穆勒也在接受媒体采访时公开提及一件事，今年的威尼斯电影节会适当增加华语电影的含量。
这两则消息，一前一后的传回国内，江文和田壮壮一时间成了圈内的大明星。
没有门路的都想走走他们的路子。
不过。
不论是江文，还是田壮壮，都不会轻易帮别人走门路。
凭什么？
用自己的人情去帮别人？
再者说。
今年威尼斯电影节的大热电影是什么？
沈良执导的《达拉斯买家俱乐部》，
啪！
啪！
啪！
北电的标准放映室内，在电影放映之后，不出意外的收获了大量的掌声。
“小穆，你们摄影系真是教出了一个好学生啊。”
第二排座椅上，已经退休的前导演系系主任郑洞田一边拍了拍手，一边道。
“这孩子在构图和色彩上可下了不少的功夫。”
如果让郑洞田挑选《小偷家族》、《寄生虫》两部电影最突出的地方，那一定是构图。
色彩方面，削微差了一点点。
当然。
差只是相对的，对比100分，90分肯定是差了一点，60分比70分也是差，沈良的差，显然是前者。
而这部电影，色彩方面，几乎是无可挑剔。
他看到了高更，看到了塞尚，也看到了梵高的影子，想想也是，小沈考北电之前是美术生。
看来，这么多年，小沈一直没放弃这一块。
永远不忘记学习是成为一个优秀导演的必备条件。
“小沈，这部电影拍的很好。”
另一边，沈良的博士导师沙占祥笑眯眯地看着这位学生。
虽然读博阶段沈良几乎没怎么来过学校，但他布置的作业，沈良都一丝不苟的完成了。
毕业论文也写得很精彩。
最重要的是，这部电影拍的很好，有他们摄影系的风格。
北电摄影系、导演系是导演产出的大户，不过，摄影系出身的导演和导演系出身的导演，也有着显著的区别。
摄影系走出去的导演，在画面表现上往往具备浓烈的个人风格。
导演系的话。
导演系懂什么拍摄？
沙占祥可以笃定，导演系毕业，能拍出这样片子的人，不超过双手之数！
注意。
是从北电建校以来至今。
“沙老师过奖了，我还差得远呢。”
听着耳畔的掌声，沈良也跟着松了一口气。
还行。
没丢人。
拍文艺片，很累人，很消耗脑细胞。
每一个镜头的构图、配色、景深、景别、运镜，都需要下心思琢磨，特别是重要的镜头。
像主角绝望大哭的那场戏，他一共拍了十几个版本。
每个版本看着差不多，实际上区别很显眼，不同的版本，运镜、构图、配色等等都不一样。
演员的表现方式也不太一样。
拍完那场戏，主演马修·麦康纳整个人差点抑郁。
哭戏，很伤人的。
演员想要拍出感染力，必须要自己代入情绪，大喜大悲，能不累人？
拍到后面，马修·麦康纳都在片场打起了点滴。
最后入选正片的镜头就是他拍的最后一个版本，那时候，马修是真的绝望了。
拍了十几版，导演都不满意。
他整个人又累、又困，被一种绝望感给包围着。
沈良觉得这个版本的哭戏要比原版还要具有感染力。
说实话，拍完这部电影，沈良在很长一段时间里，至少目前，他没有继续拍文艺片的打算。
塔喵的。
就后期调色，他的脑细胞不知道死了多少。
好在结果并不差。
现场，好评如潮。
凡是来到现场的导演、老师，甭管是北电，还是中戏的，都夸了一个遍。
都是那种发自内心夸张的。
在这里，江诗雄是感慨最深的那一个。
跟沈良一比，她那个学生路钏，完全没法比。
魔怔了啊！
路钏忘了一件最重要的事，技巧再高，也要服务于剧情，不是说技巧不重要。
而是得先把故事、人物讲明白。
小沈的这部片子拍的就特别好，他是用人物来推动剧情，每个角色都有弧光。
都有张力。
不过。
想要做到这一点，其实很不容易。
大多数导演，不乏一些大导演，他们仍然是用故事来展现人物。
两种表述方式，成品看起来差不多，事实却是相差甚远。
人物推动剧情要更加高级一点。
简单来说，人物推动剧情的高级之处在于，角色不是单纯的工具人，不是脸谱化的表达。
这才是拿奖该有的水准。
而路钏，他现在沉迷于技巧，尽想着炫技。
念及至此，江诗雄的目光不由投向人群中央的沈良。
或许是沈良给这一代青年导演的压力太大了。
‘炫技’其实也是沈良身上的一大标签。
摄影系出身的导演，都有这个毛病。
但。
技巧只是沈良个人成就里‘锦上添花’的那朵花，虽然那朵花是拿奖的重要因素。
可。
人家没有喧宾夺主。
在讲好故事，处理好人物的情况下，人家才炫技。
就说马修的那场哭戏，沈良在配色方面下足了功夫，然而，如果不是特别关注细节的业内人士，看到那场戏，重点永远是主角的哭泣。
配色、构图服务的对象是‘冲击力’。
此刻，老何又像醉酒一样，满面红光，嘴角根本压不住。
如今呐，电影圈内的风气越来越浮躁。
拍戏的初衷全奔着票房去，包括一些刚刚毕业的新人导演们，都很难沉下心来打磨细节。
他不是觉得这样不好。
人生在世，无非是名利二字。
逐利是人的天性。
票房市场那么火热，热钱那么多，随便一个项目，哪怕是刚毕业的新人摄影师，只要业务能力达标，十万八万随便拿。
小有名气的摄影师，跟各组，十几二十万。
那种成名的，或者拿过奖的，都是几十万的劳务费，就这，还得看人家的心情。
还有。
他们这些老师也是。
因为沈良的关系，老何、老穆的身价也是跟着水涨船高。
挂个名就能拿几十万，如果愿意去剧组，七位数随便拿，要是支持力度更大。
钱也更多。
这种情况下，要不是顾忌坏了学生的名声，老何自己都忍不住，自己都做不到，哪能怪别人。
虽然现在日子越来越好，但老何私下更喜欢从前的影视圈。
那时候没现在这么浮躁。
对待作品更认真。
是用搞艺术的心态来拍电影，每个镜头都是深思熟虑，不断打磨的结果。
现在嘛。
电影是什么艺术？
不就是一个商品嘛，各种粗制滥造的作品，接连登上大荧幕，有些导演连最基本的镜头语言都不会。
就这也能挂个导演的名字？
也就是现在，搁在十年前，电影评论圈能把他们喷烂。
所以。
在这种大环境之下，沈良能沉下心拍一部文艺片，还是反复打磨的作品，很难得。
没有丢掉初心。
不错，不错。
想着。
老何不由想起了同学张一谋。
阿谋啊，阿谋，堕落了啊。
那什么《战国》，什么幸运选中新人演员景恬，骗骗别人就行了，都是圈内人，他们能不知道是怎么回事？
归根到底，还是钱的原因。
三千万，三千万呐！
拍一部电影拿3000万的导演费，有几个人能坐得住？
数遍国内的导演，估计也就沈良能拒绝这个诱惑，毕竟，自己这位学生本身就很有钱。
唔。
凯哥好像也能算半个。
这部电影立项时，找过沈良，也找过陈恺歌和张一谋，老何不知道其中的谈判细节。
不过。
最后是阿谋接手，想必凯哥那边或许也是拒绝了？
陈恺歌的确拒绝了这个项目，因为这件事，程红一连一个月没让他**。
让你摆谱。
让你摆谱。
大把捞钱的机会就这么放跑了。
其实，陈恺歌也心动了，如果再给他一次机会，他绝对不会犹豫，也不会想着摆架子，拿捏。
摆到最后，痛失三千万啊。
虽然很后悔，但他绝对不会承认。
今天跟张一谋碰面时，他还是一副‘趾高气扬’的样子，有点瞧不起老谋子为五斗米折腰。
是的。
陈恺歌和张一谋今天也来到了现场。
“师弟，你这部电影拍得很不错，我觉得色彩方面，你已经完完全全出事了，别具一格。”
事后，凯子哥在点评的时候，也没少夸。
夸赞的同时，他还瞥了一眼旁边戴着帽子的老谋子。
眼神吧，有点‘审视’的味道。
这一幕，沈良看到了，张一谋压根没注意。
他还在回味这部电影。
这是一部配得上任何奖项的电影，九年前，他第一次见到沈良时，根本没想过会有这一天。
彼时，沈良在他眼里只是一个基本功扎实，构图拔尖的优秀毕业生。
十年不到，对方在奖项上已经追平了他。
欧洲三大，大家都是双金导演。
现在。
这部电影明显是奔着最后一金去的，虽然这部电影很出色，但老谋子觉得拿大奖的概率并不大。
欧洲人不可能轻易把这个荣誉交给一个年轻人。
三十出头，可不是年轻人？
想着。
他不由想起自己，作为金狮奖、金熊奖得主，张一谋当然想过大满贯。
也尝试过。
但。
多次冲击都无功而返，他后来的心思也越来越淡了。
三金大满贯，太难。
欧洲三大确实是竞争关系，但在某些方面，他们又有着惊人的默契。
是以。
他现在基本放弃了戛纳，只当那里是一个版权交易市场。
然而。
今天，此时此刻，他心底又生出了一丝丝渴望。
冲击大满贯的渴望。
总是被一个后辈压着，要说心底没有恼怒，那是不可能的。
接着。
张一谋转头看了一眼陈恺歌。
双方的眼神在空中交汇，张一谋的眼神很平淡，而凯子哥的眼神里却有几分‘戏谑’。
这一点，张一谋看出来了。
只是，他并没有太生气，从始至终，他和陈恺歌就不是一路人。
双方的关系，很一般。
他也知道陈恺歌眼神的戏谑从何而来，无非是因为那部《战国》。
没办法。
谁让人家给的太多了。
他也要养家啊。
四个孩子，两个男孩，两个女孩，现在这个时代，孩子长大了车房是标配。
总不能让自己的几个孩子裸婚吧？
还有，培养孩子也要花不少钱，各种补习班、国际学校、留学，都是花钱的祖宗。
接拍一部电影，报酬3000万，几个孩子的教育基金就有了。
换谁不接？
很快。
程好怀孕的消息就被娱记爆了出去，紧接着，沈良收到了一大堆的祝福电话、短信。
从影视圈到传媒圈，再到金融圈、商业圈，道贺短信就没停下过。
毕竟。
他不是一个单纯的导演，也不是一个单纯的商人。
连局里，还有一些相熟的文化口那边也发来贺电。
有人欢喜有人愁。
跟沈良时间比较长的小黄、小高，应该是最愁的两个人，她们两个，一个野心勃勃想上位。
另外一个想独占。
虽然她们都知道那不可能，但做人总得有点‘追求’。
至于小胖。
她完全没有什么伤感，与之相反，她还很高兴，第一时间就给程好送了一大堆东西。
上课的间隙，她还陪着程好逛了逛母婴用品店。
提前看起来。
然后。
她俩逛街的照片就被狗仔抓拍，上传到了网上。
如此一来，即便沈良和程好都没有正面回应，外界也证实了怀孕的事。
其实。
这件事在圈外的讨论热度没有那么高。
热搜上了几次，大多数网友就不再关注。
在圈内也差不多，沈良和程好在一起那么多年，期间沈良虽然传出不少绯闻。
但情变的传闻，几乎没有。
在一起那么久，又没什么传闻，哪值得天天关注。
相比于这个，他们更关注海外传回来的一则消息。
5月中旬，威尼斯电影节组委会发布最新的声明，对方盛赞，昆汀是当代电影最重要的创作力量之一。
并且称他可能是唯一一个像摇滚明星一样受到全球喜爱的美国导演。
这份声明虽然没有明确披露昆汀会是今年威尼斯电影节的评委会**，但跟官宣也差不多。
此外。
电影节**马克·穆勒也在接受媒体采访时公开提及一件事，今年的威尼斯电影节会适当增加华语电影的含量。
这两则消息，一前一后的传回国内，江文和田壮壮一时间成了圈内的大明星。
没有门路的都想走走他们的路子。
不过。
不论是江文，还是田壮壮，都不会轻易帮别人走门路。
凭什么？
用自己的人情去帮别人？
再者说。
今年威尼斯电影节的大热电影是什么？
沈良执导的《达拉斯买家俱乐部》，
啪！
啪！
啪！
北电的标准放映室内，在电影放映之后，不出意外的收获了大量的掌声。
“小穆，你们摄影系真是教出了一个好学生啊。”
第二排座椅上，已经退休的前导演系系主任郑洞田一边拍了拍手，一边道。
“这孩子在构图和色彩上可下了不少的功夫。”
如果让郑洞田挑选《小偷家族》、《寄生虫》两部电影最突出的地方，那一定是构图。
色彩方面，削微差了一点点。
当然。
差只是相对的，对比100分，90分肯定是差了一点，60分比70分也是差，沈良的差，显然是前者。
而这部电影，色彩方面，几乎是无可挑剔。
他看到了高更，看到了塞尚，也看到了梵高的影子，想想也是，小沈考北电之前是美术生。
看来，这么多年，小沈一直没放弃这一块。
永远不忘记学习是成为一个优秀导演的必备条件。
“小沈，这部电影拍的很好。”
另一边，沈良的博士导师沙占祥笑眯眯地看着这位学生。
虽然读博阶段沈良几乎没怎么来过学校，但他布置的作业，沈良都一丝不苟的完成了。
毕业论文也写得很精彩。
最重要的是，这部电影拍的很好，有他们摄影系的风格。
北电摄影系、导演系是导演产出的大户，不过，摄影系出身的导演和导演系出身的导演，也有着显著的区别。
摄影系走出去的导演，在画面表现上往往具备浓烈的个人风格。
导演系的话。
导演系懂什么拍摄？
沙占祥可以笃定，导演系毕业，能拍出这样片子的人，不超过双手之数！
注意。
是从北电建校以来至今。
“沙老师过奖了，我还差得远呢。”
听着耳畔的掌声，沈良也跟着松了一口气。
还行。
没丢人。
拍文艺片，很累人，很消耗脑细胞。
每一个镜头的构图、配色、景深、景别、运镜，都需要下心思琢磨，特别是重要的镜头。
像主角绝望大哭的那场戏，他一共拍了十几个版本。
每个版本看着差不多，实际上区别很显眼，不同的版本，运镜、构图、配色等等都不一样。
演员的表现方式也不太一样。
拍完那场戏，主演马修·麦康纳整个人差点抑郁。
哭戏，很伤人的。
演员想要拍出感染力，必须要自己代入情绪，大喜大悲，能不累人？
拍到后面，马修·麦康纳都在片场打起了点滴。
最后入选正片的镜头就是他拍的最后一个版本，那时候，马修是真的绝望了。
拍了十几版，导演都不满意。
他整个人又累、又困，被一种绝望感给包围着。
沈良觉得这个版本的哭戏要比原版还要具有感染力。
说实话，拍完这部电影，沈良在很长一段时间里，至少目前，他没有继续拍文艺片的打算。
塔喵的。
就后期调色，他的脑细胞不知道死了多少。
好在结果并不差。
现场，好评如潮。
凡是来到现场的导演、老师，甭管是北电，还是中戏的，都夸了一个遍。
都是那种发自内心夸张的。
在这里，江诗雄是感慨最深的那一个。
跟沈良一比，她那个学生路钏，完全没法比。
魔怔了啊！
路钏忘了一件最重要的事，技巧再高，也要服务于剧情，不是说技巧不重要。
而是得先把故事、人物讲明白。
小沈的这部片子拍的就特别好，他是用人物来推动剧情，每个角色都有弧光。
都有张力。
不过。
想要做到这一点，其实很不容易。
大多数导演，不乏一些大导演，他们仍然是用故事来展现人物。
两种表述方式，成品看起来差不多，事实却是相差甚远。
人物推动剧情要更加高级一点。
简单来说，人物推动剧情的高级之处在于，角色不是单纯的工具人，不是脸谱化的表达。
这才是拿奖该有的水准。
而路钏，他现在沉迷于技巧，尽想着炫技。
念及至此，江诗雄的目光不由投向人群中央的沈良。
或许是沈良给这一代青年导演的压力太大了。
‘炫技’其实也是沈良身上的一大标签。
摄影系出身的导演，都有这个毛病。
但。
技巧只是沈良个人成就里‘锦上添花’的那朵花，虽然那朵花是拿奖的重要因素。
可。
人家没有喧宾夺主。
在讲好故事，处理好人物的情况下，人家才炫技。
就说马修的那场哭戏，沈良在配色方面下足了功夫，然而，如果不是特别关注细节的业内人士，看到那场戏，重点永远是主角的哭泣。
配色、构图服务的对象是‘冲击力’。
此刻，老何又像醉酒一样，满面红光，嘴角根本压不住。
如今呐，电影圈内的风气越来越浮躁。
拍戏的初衷全奔着票房去，包括一些刚刚毕业的新人导演们，都很难沉下心来打磨细节。
他不是觉得这样不好。
人生在世，无非是名利二字。
逐利是人的天性。
票房市场那么火热，热钱那么多，随便一个项目，哪怕是刚毕业的新人摄影师，只要业务能力达标，十万八万随便拿。
小有名气的摄影师，跟各组，十几二十万。
那种成名的，或者拿过奖的，都是几十万的劳务费，就这，还得看人家的心情。
还有。
他们这些老师也是。
因为沈良的关系，老何、老穆的身价也是跟着水涨船高。
挂个名就能拿几十万，如果愿意去剧组，七位数随便拿，要是支持力度更大。
钱也更多。
这种情况下，要不是顾忌坏了学生的名声，老何自己都忍不住，自己都做不到，哪能怪别人。
虽然现在日子越来越好，但老何私下更喜欢从前的影视圈。
那时候没现在这么浮躁。
对待作品更认真。
是用搞艺术的心态来拍电影，每个镜头都是深思熟虑，不断打磨的结果。
现在嘛。
电影是什么艺术？
不就是一个商品嘛，各种粗制滥造的作品，接连登上大荧幕，有些导演连最基本的镜头语言都不会。
就这也能挂个导演的名字？
也就是现在，搁在十年前，电影评论圈能把他们喷烂。
所以。
在这种大环境之下，沈良能沉下心拍一部文艺片，还是反复打磨的作品，很难得。
没有丢掉初心。
不错，不错。
想着。
老何不由想起了同学张一谋。
阿谋啊，阿谋，堕落了啊。
那什么《战国》，什么幸运选中新人演员景恬，骗骗别人就行了，都是圈内人，他们能不知道是怎么回事？
归根到底，还是钱的原因。
三千万，三千万呐！
拍一部电影拿3000万的导演费，有几个人能坐得住？
数遍国内的导演，估计也就沈良能拒绝这个诱惑，毕竟，自己这位学生本身就很有钱。
唔。
凯哥好像也能算半个。
这部电影立项时，找过沈良，也找过陈恺歌和张一谋，老何不知道其中的谈判细节。
不过。
最后是阿谋接手，想必凯哥那边或许也是拒绝了？
陈恺歌的确拒绝了这个项目，因为这件事，程红一连一个月没让他**。
让你摆谱。
让你摆谱。
大把捞钱的机会就这么放跑了。
其实，陈恺歌也心动了，如果再给他一次机会，他绝对不会犹豫，也不会想着摆架子，拿捏。
摆到最后，痛失三千万啊。
虽然很后悔，但他绝对不会承认。
今天跟张一谋碰面时，他还是一副‘趾高气扬’的样子，有点瞧不起老谋子为五斗米折腰。
是的。
陈恺歌和张一谋今天也来到了现场。
“师弟，你这部电影拍得很不错，我觉得色彩方面，你已经完完全全出事了，别具一格。”
事后，凯子哥在点评的时候，也没少夸。
夸赞的同时，他还瞥了一眼旁边戴着帽子的老谋子。
眼神吧，有点‘审视’的味道。
这一幕，沈良看到了，张一谋压根没注意。
他还在回味这部电影。
这是一部配得上任何奖项的电影，九年前，他第一次见到沈良时，根本没想过会有这一天。
彼时，沈良在他眼里只是一个基本功扎实，构图拔尖的优秀毕业生。
十年不到，对方在奖项上已经追平了他。
欧洲三大，大家都是双金导演。
现在。
这部电影明显是奔着最后一金去的，虽然这部电影很出色，但老谋子觉得拿大奖的概率并不大。
欧洲人不可能轻易把这个荣誉交给一个年轻人。
三十出头，可不是年轻人？
想着。
他不由想起自己，作为金狮奖、金熊奖得主，张一谋当然想过大满贯。
也尝试过。
但。
多次冲击都无功而返，他后来的心思也越来越淡了。
三金大满贯，太难。
欧洲三大确实是竞争关系，但在某些方面，他们又有着惊人的默契。
是以。
他现在基本放弃了戛纳，只当那里是一个版权交易市场。
然而。
今天，此时此刻，他心底又生出了一丝丝渴望。
冲击大满贯的渴望。
总是被一个后辈压着，要说心底没有恼怒，那是不可能的。
接着。
张一谋转头看了一眼陈恺歌。
双方的眼神在空中交汇，张一谋的眼神很平淡，而凯子哥的眼神里却有几分‘戏谑’。
这一点，张一谋看出来了。
只是，他并没有太生气，从始至终，他和陈恺歌就不是一路人。
双方的关系，很一般。
他也知道陈恺歌眼神的戏谑从何而来，无非是因为那部《战国》。
没办法。
谁让人家给的太多了。
他也要养家啊。
四个孩子，两个男孩，两个女孩，现在这个时代，孩子长大了车房是标配。
总不能让自己的几个孩子裸婚吧？
还有，培养孩子也要花不少钱，各种补习班、国际学校、留学，都是花钱的祖宗。
接拍一部电影，报酬3000万，几个孩子的教育基金就有了。
换谁不接？