绣片上的牡丹花栩栩如生，花瓣层层叠叠，色彩鲜艳却不突兀，采用“盘金绣”和“打籽绣”相结合的针法，金线勾勒出牡丹的轮廓和花脉，红色丝线绣出花瓣的主体。
花瓣边缘用红色丝线打籽，形成细小的颗粒状，立体感十足，仿佛一朵盛开的牡丹花就在眼前。
“哇，太精美了！”林梦柔忍不住发出赞叹，“这‘盘金绣’的金线排列得太整齐了，没有一丝错乱，‘打籽绣’的籽也大小均匀，太厉害了！我还是第一次见到这么精湛的老绣片。”
陈阳则拿起一块绣着山水纹样的绣片，这块绣片的面料是素色的绢。
上面用青、绿、蓝三种颜色的丝线绣出远山近水、亭台楼阁、小桥流水的景致，像一幅浓缩的水墨画。
最让他惊讶的是，绣片上的云雾部分采用了一种他从未见过的针法，线条细腻流畅，色彩从浅灰到深灰自然过渡，没有明显的针脚痕迹，就像水墨画的晕染效果。
“这种针法我从来没见过！”陈阳激动地说，“我查过很多关于苏绣针法的资料，包括《苏绣针法汇编》《中国刺绣史》，都没有记载这种针法，应该是已经失传的老针法了。”
徐佳莹凑过去仔细观察，回忆着姨婆曾经给她讲过的苏绣历史：“我听姨婆说过，有一种‘晕色绣’，是清代苏绣的一种绝技，能让色彩自然过渡，不需要借助染料的混合，就能呈现出晕染的效果。”
“这种针法对绣**技艺要求非常高，不仅要掌握丝线的特性，还要有很好的色彩感知力，后来因为太难学，就逐渐失传了。没想到在这块绣片上能看到，这真是太珍贵了！”
周慧拿起一块绣着莲纹的绣片，绣片上的莲花采用了一种独特的“缠针绣”变体针法，普通的“缠针绣”是用丝线缠绕针脚，形成连续的线条。
而这种变体针法则是在缠绕的基础上，增加了轻微的捻转，让线条更细腻、更有光泽，能更好地表现莲花花瓣的层次感和质感。
“这种针法也很特别！”周慧说，“如果能把这种失传的针法运用到咱们的产品设计中，不仅能让产品更有特色，还能让这些老针法重新被世人认识，实现真正的活态传承。”
接下来的几天，联合团队几乎全身心投入到对老绣片的研究中，连吃饭、休息都觉得是在浪费时间。
他们把工作室的长桌彻底清空，铺上洁白的棉布，将二十多块老绣片一一平铺展开，像陈列稀世珍宝一般。
每块绣片都配有放大镜、软尺、镊子等工具，还有一本厚厚的笔记本，专门用来记录针法细节、色彩搭配和纹样特点。
陈阳成了最忙碌的人，他几乎是趴在桌上，拿着放大镜逐一针脚地观察。
对于那块“晕色绣”山水纹绣片，他更是花费了最多心思。
他用软尺测量针脚的长度和密度，发现这种针法的针脚极短，每厘米大约有15-20针，而且针脚的方向不断变化，丝线的捻度也有细微差异。
“你们看，”他指着绣片上的云雾部分，兴奋地说，“这里的丝线是先浅灰、再中灰、最后深灰，三种颜色的丝线交替使用，而且每一针的入线和出线都非常隐蔽，几乎看不到接头，所以色彩过渡才会这么自然。”
为了更清晰地记录针法，他还用相机拍摄了高清特写，然后在电脑上放大分析，将针脚的走向、丝线的缠绕方式一笔一划地画在设计稿上。
徐佳莹则在一旁回忆姨婆曾经讲过的苏绣典故，结合绣片上的针法，给大家讲解每种针法的历史背景和文化内涵。
“这种‘晕色绣’在清代乾隆年间最为盛行，当时主要用于宫廷贡品和贵族服饰，因为工艺复杂、耗时耗力，后来随着机器纺织的兴起，慢慢就没人愿意学了，到现在几乎失传。”
林梦柔则从产品设计的角度出发，思考如何将这些失传针法融入现代产品。
她拿着那块“缠针绣”变体针法的莲纹绣片，若有所思地说：“这种针法的线条太细腻了，用来绣花卉纹样再合适不过，怎么说呢，简直是太契合了！”
花瓣边缘用红色丝线打籽，形成细小的颗粒状，立体感十足，仿佛一朵盛开的牡丹花就在眼前。
“哇，太精美了！”林梦柔忍不住发出赞叹，“这‘盘金绣’的金线排列得太整齐了，没有一丝错乱，‘打籽绣’的籽也大小均匀，太厉害了！我还是第一次见到这么精湛的老绣片。”
陈阳则拿起一块绣着山水纹样的绣片，这块绣片的面料是素色的绢。
上面用青、绿、蓝三种颜色的丝线绣出远山近水、亭台楼阁、小桥流水的景致，像一幅浓缩的水墨画。
最让他惊讶的是，绣片上的云雾部分采用了一种他从未见过的针法，线条细腻流畅，色彩从浅灰到深灰自然过渡，没有明显的针脚痕迹，就像水墨画的晕染效果。
“这种针法我从来没见过！”陈阳激动地说，“我查过很多关于苏绣针法的资料，包括《苏绣针法汇编》《中国刺绣史》，都没有记载这种针法，应该是已经失传的老针法了。”
徐佳莹凑过去仔细观察，回忆着姨婆曾经给她讲过的苏绣历史：“我听姨婆说过，有一种‘晕色绣’，是清代苏绣的一种绝技，能让色彩自然过渡，不需要借助染料的混合，就能呈现出晕染的效果。”
“这种针法对绣**技艺要求非常高，不仅要掌握丝线的特性，还要有很好的色彩感知力，后来因为太难学，就逐渐失传了。没想到在这块绣片上能看到，这真是太珍贵了！”
周慧拿起一块绣着莲纹的绣片，绣片上的莲花采用了一种独特的“缠针绣”变体针法，普通的“缠针绣”是用丝线缠绕针脚，形成连续的线条。
而这种变体针法则是在缠绕的基础上，增加了轻微的捻转，让线条更细腻、更有光泽，能更好地表现莲花花瓣的层次感和质感。
“这种针法也很特别！”周慧说，“如果能把这种失传的针法运用到咱们的产品设计中，不仅能让产品更有特色，还能让这些老针法重新被世人认识，实现真正的活态传承。”
接下来的几天，联合团队几乎全身心投入到对老绣片的研究中，连吃饭、休息都觉得是在浪费时间。
他们把工作室的长桌彻底清空，铺上洁白的棉布，将二十多块老绣片一一平铺展开，像陈列稀世珍宝一般。
每块绣片都配有放大镜、软尺、镊子等工具，还有一本厚厚的笔记本，专门用来记录针法细节、色彩搭配和纹样特点。
陈阳成了最忙碌的人，他几乎是趴在桌上，拿着放大镜逐一针脚地观察。
对于那块“晕色绣”山水纹绣片，他更是花费了最多心思。
他用软尺测量针脚的长度和密度，发现这种针法的针脚极短，每厘米大约有15-20针，而且针脚的方向不断变化，丝线的捻度也有细微差异。
“你们看，”他指着绣片上的云雾部分，兴奋地说，“这里的丝线是先浅灰、再中灰、最后深灰，三种颜色的丝线交替使用，而且每一针的入线和出线都非常隐蔽，几乎看不到接头，所以色彩过渡才会这么自然。”
为了更清晰地记录针法，他还用相机拍摄了高清特写，然后在电脑上放大分析，将针脚的走向、丝线的缠绕方式一笔一划地画在设计稿上。
徐佳莹则在一旁回忆姨婆曾经讲过的苏绣典故，结合绣片上的针法，给大家讲解每种针法的历史背景和文化内涵。
“这种‘晕色绣’在清代乾隆年间最为盛行，当时主要用于宫廷贡品和贵族服饰，因为工艺复杂、耗时耗力，后来随着机器纺织的兴起，慢慢就没人愿意学了，到现在几乎失传。”
林梦柔则从产品设计的角度出发，思考如何将这些失传针法融入现代产品。
她拿着那块“缠针绣”变体针法的莲纹绣片，若有所思地说：“这种针法的线条太细腻了，用来绣花卉纹样再合适不过，怎么说呢，简直是太契合了！”