“极端点没什么不好。”
李灿不以为然。
“说到底，音乐就是为了人情绪服务的，有些情绪需要克制，有些情绪需要抒发，如果一直抒情，深沉，文化，内涵，人是会被憋死的。”
“你说的有点道理。”
林锋深以为然的微微颔首。
和李灿一样。
自己也挺想在音乐里放肆一把，好好发个疯，
和别人想的不一样。
明明是感性艺术，但音乐在制作的过程中，几乎全程都是理性的，这样的理性甚至要比一些理科专业工作还要更加枯燥。
这个音符的职能是什么，那个和弦的道理，节拍需要展现的表达。
当处处都是克制时。
在查阅合作项目，翻看动漫时，遇到的又全都是克制的作品。
这样的感觉可想而知。
“我不管，我只想安静的爆炸。”
李灿拍了拍林锋的肩膀。
转过身来，看向其他的队友们。
“这次我不想敲鼓了，没意思。”
“那你干啥？”
“和罡子一起打碟。”
“？”
众人目光怪异的看向李灿。
倒不是李灿不行。
能说出“电子音乐”在未来比重极大的人，怎么可能会不懂这方面的知识？
单纯是大家意识到了一件事——李灿想发的疯很可能已经不是人力能达成的了。
人类，终归还是有局限的。
这人要上科技。
“也就是说，你这次是想要用电子音乐去承担音乐的完整性？”
温妮忍不住问了起来。
看向李灿的眸子中透露出一丝惊喜。
“是的。”
在得到李灿的答复后。
众人也来了精神。
众所周知。
再爆炸的音乐，也是有一个递进过程的。
不可能上来直接爆炸。
音乐永远存在着起伏的设计。
李灿能这么说。
也就证明。
在最高涨的情绪段落中，只有靠强而有力的电子音乐才能够满足那种超强烈的情感抒发。
这样才能在结构，音色的攻击性，音量的强度上。
达到顶点。
陈罡怀疑人生的看了一眼李灿，忍不住开口问道。
“你不是要搞响度战争吧？”
“怎么可能那么low。”
李灿摇摇头。
“情绪的爆炸有很多种方式的，但我打算搞点离谱的，起码得做个展示。”
“国内的燃曲在燃上差点功夫，吐槽归吐槽，也不能光说不做，咱直接打个样，告诉告诉业内的制作人什么叫能量。”
“.”
林锋很想吐槽。
但还是忍住了。
就李灿这能量，能学？
学不来的，根本学不来的，没有的兄弟，这个没有的。
“来来，灿哥，你先来给个架构，我们瞅瞅。”
韩佳音催促了起来。
顿时引发所有小伙伴们的兴趣。
能量感。
这个在燃曲中是至关重要的内容。
听起来似乎有点玄幻，但实则是一种非常情绪化，非常极端化的推进手法。
简单来说就是。
能用**的就用**，坚决不搞普通大炮。
后面情绪的提升跟不上？
那不要紧，直接不做人，上天顶星科技就完事。
于是。
在众人的目瞪口呆中。
李灿给出了一个开场就十分骇人的编排设计。
“不是，你他**，上来就是弦乐断奏？”
看着电子屏幕上，一开始就是“噌！噌！噌！噌！”的音符块，赵泽有点绷不住了。
已经开始体会到李灿所谓“发疯”的含金量了。
弦乐断奏，那都是什么时候用的？
几乎在任何一个高燃配乐，高燃音乐选择中。
弦乐断奏，都只会出现在高潮段落。
谁家好人上来就大嘴巴子扇？
正常的弦乐书写，大规模强而有力的断奏，基本都是去凸显力量。
一上来就力量，那后面想要有情绪递进，就只可能是赛亚人变身了。
“对，大概这种感觉，我打算用类似钢琴这种经典音色开场，先用两到四个小节构建一下起伏层次，就直接上弦乐断奏。”
“之后就让rap直接爆炸，在rap这我想要的质感就是快，快速，能量，爆炸。”
“然后用主旋律的副歌作为一个情绪舒缓，递进，攀升的蓄势作用，高潮段落实则交给无人声的电子音乐。”
“抛瓦！更多的抛瓦！！”
李灿越说越来劲。
这样的发疯设计，只是想一想都让人激动。
这像什么？
这像是有人端着RPG走上拳击搏斗场，还放出话“不服你就跟我去外面PK，我开坦克你拿刀”。
是个人？
但李灿显然觉得这样的设计还不太够劲儿，仿佛是喜欢吃辣的人打算放飞自我一般，一开始就是魔鬼椒，衔接的是死神辣，最后甚至直接工业提纯的辣素。
好像生怕死不了一样。
“搞点Gabber kick这种经典音色给你吗观众们天灵盖炸飞，再用类似lead的音色往脑壳里浇点热油，让电流经过脑子还怕不能颅内高潮？”
“卧槽！灿哥，我爽起来了！”
陈罡是最擅长电子音乐的，听闻李灿的话，眼前亮汪汪的。
其他众人也是面露惊容。
别说。
这样的想法设计。
很疯。
但听起来或许很有感觉。
别人的最高点是自己的最低点，看似是压榨空间，但只要把天花板掀了，上面的空间只会更大。
不止是国漫。
或者说，国内任何有音乐辅助的艺术形式里，音乐方面在极端情绪上，都不够劲儿。
尤其是流行音乐。
抒情才是大头。
清汤寡水还真说不上。
但.当死神辣椒炒魔鬼辣椒出现在餐桌上的时候，一切就都不重要了。
即使是在云贵川也很可能是重量级。
相比之下，还真都是“清汤寡水”。
“搞！我拼了，灿哥，你尽情发挥。”
林锋脸涨的通红。
也是有点嗨起来了。
当李灿描述的架构中，再出现rap，极端嗓。
好家伙，这种摩擦感，只是想想便已经开始感觉浑身硬硬的了。
“搞！”
面对着发疯曲目。
工作室的众人精神状态十分一致。
这样的精神状态。
一直持续了整整三天。
当李灿将歌词本拿给林锋看的时候，才终于出现了第一个冷静的人。
林锋见多识广。
但从未见过如此浮夸的演唱谱。
众所周知。
演唱谱是要有歌词的。
如果粗浅来看，相对来说。
古典声乐中，一小节里，很可能就一两个字。
流行音乐就密一点了，一小节可能是一个词，四五个字，甚至是一句话。
但眼前这个演唱谱，给人的既视感。
就仿佛是学霸的书籍一般，做满了笔记。
一旦撕下个页数，画几个小人，直接梦回高中年代。
“看那残阳似血塞外狼烟渐起，深壑峭壁秦砖汉瓦刀枪剑戟.”
林锋忍不住读了一个四拍的歌词内容。
然后直接怀疑人生。
看向李灿，眼神莫名。
“灿哥，想整死我没必要用音乐的，你踹我一脚我就挺了。”
“什么？灿哥想整死锋哥？”
两人的话让不远处的陈罡听到。
当即便竖起耳朵仔细听起来。
只不过，两边的工位距离很远，听起来不是特别真切。
“我没想整死你，一切都是为了抛瓦。”
“十秒多点，一百二十五个字，这到底是什么抛瓦？你这歌词，塞蛋啊？？”
“？”
李灿和林锋的对话飘到陈罡耳中。
让陈罡表情扭曲，头顶问号，仿佛听到了什么不该听到的话一般。
“这个一开始可能会不适应，但习惯了的话就很丝滑，又不是天天搞这种的，针对性的练习一下没啥问题。”
“那这也太抛瓦了，看一眼我这舌头就开始打结。”
“锋哥，忍一忍吧。”
“.行吧，那我试试。”
“？”
林锋的确有点没绷住。
歌曲的练习比自己想象中的要难很多。
沉浮声乐这么多年，林锋根本没敢想过，首次困扰住自己的，居然是个rap。
“我寻思灿哥当时在格莱美即兴的那段rap也没那么难啊？”
“感觉他那rap天赋比我强多了。”
于是，林锋便对李灿发起了灵魂质问。
“不是，灿哥，你这次不是不敲鼓了吗，你怎么不唱啊？”
“唱啊。”
李灿理所应当的点了点头。
“我们几个都会给你唱和声，唱主旋律过度的。”
“我他吗说的是rap。”
“不行啊，锋哥，这么拉风的事情还是得你来，你可是咱们乐队顶呱呱响当当牛BB的主唱。”
“.”
这还能说什么呢？
林锋还是很不爽，但忍住了。
李灿这句话的杀伤力不亚于“算你牛B”。
“锋哥加油啊，晚上排练，我打算整几首新歌，搞在巡演上，大家任务重啊。”
“艹。”
林锋吐槽了一句，但还是去练了。
在演唱会钻新歌，这是非常冒险的举动，但很可惜，这样冒险的行为已经成为了DP乐队的精髓。
甚至于在演唱会里若是听不到新歌，歌迷很可能会非常不满。
况且，这首歌的意义其实很重要。
不只是想表达国产流行音乐在极端情绪上的突破。
更多的是对乐队风格的拓宽。
卖动漫曲，还真就只是个顺手的事情。
接下来。
李灿也同样准备了一些全新风格的曲目。
打算在本次巡演上进行演出。
整个乐队的风格，在本次巡演里，将会全方位的进行展示。
无论是以往玩过的夏国风，美声摇滚，流行摇滚，电子摇滚，还是脱离摇滚范畴的另类音乐，嘻哈，电子，男女情歌对唱，都将进行一波汇总。
乐队，不只是摇滚乐队。
真正能够展现的乐队形式是有很多的，单纯因为国内乐队文化不盛行，所以大多数人没见过如爵士，乡村等其他类型的乐队。
不过，不盛行归不盛行，还是那句话，得有。
既然是格莱美颁奖后的“汇报”演出。
那就一定要给出更加多样化的风格。
于是。
在节目安排妥当后。
一行人抓紧训练起来。
就在李灿一行人积极备演之时。
索尼的评估部门，也终于做好了联动方案。
和李灿的合作是全方位的，索尼对此十分重视。
在合作完《咒血猎人》音乐制作后，索尼也算更加直面的感受到了李灿在音乐世界的多样性。
仿佛只要带音符的商业行为都会有钱恰。
这便让索尼有了更多的设想。
此时，吉田真一正在东京索尼总部开会，会议上坐着一半的欧美脸孔。
“吉田君，说说现在的合作项目联动设计。”
听到老板发话。
吉田真一点点头。
打开PPT，开始对在场诸位高管汇报起来。
“接下来的项目联动，我将其称为【李君二次元的深度运营】。”
“在《咒血猎人》的合作上取得了圆满的成功，积累了成功经验，深度运营便可以按照计划稳步开展。”
“首先，是旗下游戏《永恒起源》的配乐，在这次合作中，我们将会积极与李君进行沟通，根据游戏的玩法卖点，去打造一个顶级演出的游戏。”
吉田真一的话让在场众人点点头。
游戏市场最怕的就是定位不清晰。
玩家领域中，有的喜欢社交，有的喜欢和其他玩家交互，有的重视游戏玩法，有的重视操作，有的重视解密，有的喜欢探索，其中，自然也有钟情于“演出”的。
在这类玩家眼中，整部游戏就该靠着美术，音乐，优秀的文本剧情，去讲述一个个光怪陆离的故事，技能不需要很多变，但一定要花里胡哨。
难度可以不那么高，但不要打的很累。
主打的就是“享受演出”。
这类游戏，一部分玩家深恶痛绝，一部分玩家非常喜爱。
吉田真一能够精确定位目标群体，进行合作的深入展开，这已然是成功了一部分。
“游戏想要发售，时日早的很，虽然是先做，但要在最晚才能得到反馈。”
“而在游戏上线之前，将会有两部动漫的音乐合作，原本我的设想是进行音乐为主题的动漫，但这样的动漫属小众，和DP乐队在这方面合作似乎会有些浪费。”
“于是，其中一部动漫，我打算从下半年着重推广的IP中进行选择，一定要选择资源最广的热门IP。”
“这样有了足够的粉丝基础与影响力后，就可以展开现实演唱会的联动，动漫IP负责基数，联动演唱会负责运营音乐版块，这样可以联动到主打演出的《永恒起源》游戏之上。”
(本章完)
李灿不以为然。
“说到底，音乐就是为了人情绪服务的，有些情绪需要克制，有些情绪需要抒发，如果一直抒情，深沉，文化，内涵，人是会被憋死的。”
“你说的有点道理。”
林锋深以为然的微微颔首。
和李灿一样。
自己也挺想在音乐里放肆一把，好好发个疯，
和别人想的不一样。
明明是感性艺术，但音乐在制作的过程中，几乎全程都是理性的，这样的理性甚至要比一些理科专业工作还要更加枯燥。
这个音符的职能是什么，那个和弦的道理，节拍需要展现的表达。
当处处都是克制时。
在查阅合作项目，翻看动漫时，遇到的又全都是克制的作品。
这样的感觉可想而知。
“我不管，我只想安静的爆炸。”
李灿拍了拍林锋的肩膀。
转过身来，看向其他的队友们。
“这次我不想敲鼓了，没意思。”
“那你干啥？”
“和罡子一起打碟。”
“？”
众人目光怪异的看向李灿。
倒不是李灿不行。
能说出“电子音乐”在未来比重极大的人，怎么可能会不懂这方面的知识？
单纯是大家意识到了一件事——李灿想发的疯很可能已经不是人力能达成的了。
人类，终归还是有局限的。
这人要上科技。
“也就是说，你这次是想要用电子音乐去承担音乐的完整性？”
温妮忍不住问了起来。
看向李灿的眸子中透露出一丝惊喜。
“是的。”
在得到李灿的答复后。
众人也来了精神。
众所周知。
再爆炸的音乐，也是有一个递进过程的。
不可能上来直接爆炸。
音乐永远存在着起伏的设计。
李灿能这么说。
也就证明。
在最高涨的情绪段落中，只有靠强而有力的电子音乐才能够满足那种超强烈的情感抒发。
这样才能在结构，音色的攻击性，音量的强度上。
达到顶点。
陈罡怀疑人生的看了一眼李灿，忍不住开口问道。
“你不是要搞响度战争吧？”
“怎么可能那么low。”
李灿摇摇头。
“情绪的爆炸有很多种方式的，但我打算搞点离谱的，起码得做个展示。”
“国内的燃曲在燃上差点功夫，吐槽归吐槽，也不能光说不做，咱直接打个样，告诉告诉业内的制作人什么叫能量。”
“.”
林锋很想吐槽。
但还是忍住了。
就李灿这能量，能学？
学不来的，根本学不来的，没有的兄弟，这个没有的。
“来来，灿哥，你先来给个架构，我们瞅瞅。”
韩佳音催促了起来。
顿时引发所有小伙伴们的兴趣。
能量感。
这个在燃曲中是至关重要的内容。
听起来似乎有点玄幻，但实则是一种非常情绪化，非常极端化的推进手法。
简单来说就是。
能用**的就用**，坚决不搞普通大炮。
后面情绪的提升跟不上？
那不要紧，直接不做人，上天顶星科技就完事。
于是。
在众人的目瞪口呆中。
李灿给出了一个开场就十分骇人的编排设计。
“不是，你他**，上来就是弦乐断奏？”
看着电子屏幕上，一开始就是“噌！噌！噌！噌！”的音符块，赵泽有点绷不住了。
已经开始体会到李灿所谓“发疯”的含金量了。
弦乐断奏，那都是什么时候用的？
几乎在任何一个高燃配乐，高燃音乐选择中。
弦乐断奏，都只会出现在高潮段落。
谁家好人上来就大嘴巴子扇？
正常的弦乐书写，大规模强而有力的断奏，基本都是去凸显力量。
一上来就力量，那后面想要有情绪递进，就只可能是赛亚人变身了。
“对，大概这种感觉，我打算用类似钢琴这种经典音色开场，先用两到四个小节构建一下起伏层次，就直接上弦乐断奏。”
“之后就让rap直接爆炸，在rap这我想要的质感就是快，快速，能量，爆炸。”
“然后用主旋律的副歌作为一个情绪舒缓，递进，攀升的蓄势作用，高潮段落实则交给无人声的电子音乐。”
“抛瓦！更多的抛瓦！！”
李灿越说越来劲。
这样的发疯设计，只是想一想都让人激动。
这像什么？
这像是有人端着RPG走上拳击搏斗场，还放出话“不服你就跟我去外面PK，我开坦克你拿刀”。
是个人？
但李灿显然觉得这样的设计还不太够劲儿，仿佛是喜欢吃辣的人打算放飞自我一般，一开始就是魔鬼椒，衔接的是死神辣，最后甚至直接工业提纯的辣素。
好像生怕死不了一样。
“搞点Gabber kick这种经典音色给你吗观众们天灵盖炸飞，再用类似lead的音色往脑壳里浇点热油，让电流经过脑子还怕不能颅内高潮？”
“卧槽！灿哥，我爽起来了！”
陈罡是最擅长电子音乐的，听闻李灿的话，眼前亮汪汪的。
其他众人也是面露惊容。
别说。
这样的想法设计。
很疯。
但听起来或许很有感觉。
别人的最高点是自己的最低点，看似是压榨空间，但只要把天花板掀了，上面的空间只会更大。
不止是国漫。
或者说，国内任何有音乐辅助的艺术形式里，音乐方面在极端情绪上，都不够劲儿。
尤其是流行音乐。
抒情才是大头。
清汤寡水还真说不上。
但.当死神辣椒炒魔鬼辣椒出现在餐桌上的时候，一切就都不重要了。
即使是在云贵川也很可能是重量级。
相比之下，还真都是“清汤寡水”。
“搞！我拼了，灿哥，你尽情发挥。”
林锋脸涨的通红。
也是有点嗨起来了。
当李灿描述的架构中，再出现rap，极端嗓。
好家伙，这种摩擦感，只是想想便已经开始感觉浑身硬硬的了。
“搞！”
面对着发疯曲目。
工作室的众人精神状态十分一致。
这样的精神状态。
一直持续了整整三天。
当李灿将歌词本拿给林锋看的时候，才终于出现了第一个冷静的人。
林锋见多识广。
但从未见过如此浮夸的演唱谱。
众所周知。
演唱谱是要有歌词的。
如果粗浅来看，相对来说。
古典声乐中，一小节里，很可能就一两个字。
流行音乐就密一点了，一小节可能是一个词，四五个字，甚至是一句话。
但眼前这个演唱谱，给人的既视感。
就仿佛是学霸的书籍一般，做满了笔记。
一旦撕下个页数，画几个小人，直接梦回高中年代。
“看那残阳似血塞外狼烟渐起，深壑峭壁秦砖汉瓦刀枪剑戟.”
林锋忍不住读了一个四拍的歌词内容。
然后直接怀疑人生。
看向李灿，眼神莫名。
“灿哥，想整死我没必要用音乐的，你踹我一脚我就挺了。”
“什么？灿哥想整死锋哥？”
两人的话让不远处的陈罡听到。
当即便竖起耳朵仔细听起来。
只不过，两边的工位距离很远，听起来不是特别真切。
“我没想整死你，一切都是为了抛瓦。”
“十秒多点，一百二十五个字，这到底是什么抛瓦？你这歌词，塞蛋啊？？”
“？”
李灿和林锋的对话飘到陈罡耳中。
让陈罡表情扭曲，头顶问号，仿佛听到了什么不该听到的话一般。
“这个一开始可能会不适应，但习惯了的话就很丝滑，又不是天天搞这种的，针对性的练习一下没啥问题。”
“那这也太抛瓦了，看一眼我这舌头就开始打结。”
“锋哥，忍一忍吧。”
“.行吧，那我试试。”
“？”
林锋的确有点没绷住。
歌曲的练习比自己想象中的要难很多。
沉浮声乐这么多年，林锋根本没敢想过，首次困扰住自己的，居然是个rap。
“我寻思灿哥当时在格莱美即兴的那段rap也没那么难啊？”
“感觉他那rap天赋比我强多了。”
于是，林锋便对李灿发起了灵魂质问。
“不是，灿哥，你这次不是不敲鼓了吗，你怎么不唱啊？”
“唱啊。”
李灿理所应当的点了点头。
“我们几个都会给你唱和声，唱主旋律过度的。”
“我他吗说的是rap。”
“不行啊，锋哥，这么拉风的事情还是得你来，你可是咱们乐队顶呱呱响当当牛BB的主唱。”
“.”
这还能说什么呢？
林锋还是很不爽，但忍住了。
李灿这句话的杀伤力不亚于“算你牛B”。
“锋哥加油啊，晚上排练，我打算整几首新歌，搞在巡演上，大家任务重啊。”
“艹。”
林锋吐槽了一句，但还是去练了。
在演唱会钻新歌，这是非常冒险的举动，但很可惜，这样冒险的行为已经成为了DP乐队的精髓。
甚至于在演唱会里若是听不到新歌，歌迷很可能会非常不满。
况且，这首歌的意义其实很重要。
不只是想表达国产流行音乐在极端情绪上的突破。
更多的是对乐队风格的拓宽。
卖动漫曲，还真就只是个顺手的事情。
接下来。
李灿也同样准备了一些全新风格的曲目。
打算在本次巡演上进行演出。
整个乐队的风格，在本次巡演里，将会全方位的进行展示。
无论是以往玩过的夏国风，美声摇滚，流行摇滚，电子摇滚，还是脱离摇滚范畴的另类音乐，嘻哈，电子，男女情歌对唱，都将进行一波汇总。
乐队，不只是摇滚乐队。
真正能够展现的乐队形式是有很多的，单纯因为国内乐队文化不盛行，所以大多数人没见过如爵士，乡村等其他类型的乐队。
不过，不盛行归不盛行，还是那句话，得有。
既然是格莱美颁奖后的“汇报”演出。
那就一定要给出更加多样化的风格。
于是。
在节目安排妥当后。
一行人抓紧训练起来。
就在李灿一行人积极备演之时。
索尼的评估部门，也终于做好了联动方案。
和李灿的合作是全方位的，索尼对此十分重视。
在合作完《咒血猎人》音乐制作后，索尼也算更加直面的感受到了李灿在音乐世界的多样性。
仿佛只要带音符的商业行为都会有钱恰。
这便让索尼有了更多的设想。
此时，吉田真一正在东京索尼总部开会，会议上坐着一半的欧美脸孔。
“吉田君，说说现在的合作项目联动设计。”
听到老板发话。
吉田真一点点头。
打开PPT，开始对在场诸位高管汇报起来。
“接下来的项目联动，我将其称为【李君二次元的深度运营】。”
“在《咒血猎人》的合作上取得了圆满的成功，积累了成功经验，深度运营便可以按照计划稳步开展。”
“首先，是旗下游戏《永恒起源》的配乐，在这次合作中，我们将会积极与李君进行沟通，根据游戏的玩法卖点，去打造一个顶级演出的游戏。”
吉田真一的话让在场众人点点头。
游戏市场最怕的就是定位不清晰。
玩家领域中，有的喜欢社交，有的喜欢和其他玩家交互，有的重视游戏玩法，有的重视操作，有的重视解密，有的喜欢探索，其中，自然也有钟情于“演出”的。
在这类玩家眼中，整部游戏就该靠着美术，音乐，优秀的文本剧情，去讲述一个个光怪陆离的故事，技能不需要很多变，但一定要花里胡哨。
难度可以不那么高，但不要打的很累。
主打的就是“享受演出”。
这类游戏，一部分玩家深恶痛绝，一部分玩家非常喜爱。
吉田真一能够精确定位目标群体，进行合作的深入展开，这已然是成功了一部分。
“游戏想要发售，时日早的很，虽然是先做，但要在最晚才能得到反馈。”
“而在游戏上线之前，将会有两部动漫的音乐合作，原本我的设想是进行音乐为主题的动漫，但这样的动漫属小众，和DP乐队在这方面合作似乎会有些浪费。”
“于是，其中一部动漫，我打算从下半年着重推广的IP中进行选择，一定要选择资源最广的热门IP。”
“这样有了足够的粉丝基础与影响力后，就可以展开现实演唱会的联动，动漫IP负责基数，联动演唱会负责运营音乐版块，这样可以联动到主打演出的《永恒起源》游戏之上。”
(本章完)