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一首《海底》不知道唱哭了多少人。
对于这首歌，好多人都在公屏上打出来“谢谢”两个字。
这世间，藏着太多负重前行的灵魂。
倘若能在他们耳畔轻声细语，给予一句温暖的鼓励或贴心的慰藉，或许就能成为点亮他们生活希望的那束光。
有的人因为《海底》这首歌而共情。
有的人因为乐播网的节目质量而欢呼。
节目到现在，大家都感觉到了这届网络春晚的用心。
值得一提的是，这届网络春晚只有乐播网一家举办。
其他家在得知全球的顶尖音乐人要来华夏的时候，都很自觉地把自家计划的网络春晚取消了。
用他们的心里话说就是：“本来就打不过，你还找这么多帮手，还玩个**！”
在经过《海底》的洗礼后，一首令人沉醉的钢琴曲缓缓响起。
这首曲子，是由来自荷兰的阿美玲创作并弹奏的。
与其他节目穿插上演的方式不同，这首曲子被安排在了《海底》之后。
主要是这首曲子很舒缓，有种轻抚人心的魔力。
旋律悠扬而宁静，宛如山间清泉，潺潺流淌，洗净心灵的尘埃。
又似夜空中最亮的星，引领着迷航者找到内心的安宁。
不急不躁，不悲不喜，只是静静地诉说着岁月静好。
像是要将所有的愁绪吹散，只留下心灵的纯净与平和。
给人一种说不出的舒服。
就连许参也非常喜欢这首曲子。
在听到这首曲子的时候，许参不自觉想到了李斯特的《安慰曲》。
值得一提的是，《安慰曲》的作品形式，也为夜曲。
有那么一刻，许参感觉自己是扇动翅膀的蝴蝶。
一切，都因他的举动而发生着改变。
不过，这也是好事，能诞生这么多优秀的作品出来，也是一种享受。
多少有点“吾道不孤”的感觉。
此刻，即便有人难以完全捕捉到乐曲中深层的意境与情感。
但那舒缓悠扬的曲调，让每个人的心灵都得到了极大的满足和放松。
艺术有时候就是这样，大多数人都无法真正体会其中的意境。
很多时候，并不需要被完全理解或透彻解析。
只要觉得好听，顺心就够了。
没必要纠结于到底能不能说出一部作品的一二三来。
艺术之美，就在于它的多元与包容。
对于下面的节目，大家开始呼吁韩娜上场了。
当初，她可是凭借一首《青藏高原》，在国际舞台上大放异彩。
韩娜在回国后，更是得到了领导的重视。
原本韩娜是中宣部幕后的工作者。
在经过全球音乐交流会后，韩娜也转到了台前。
许参这次也给她写了一首歌。
不过，这首歌有点特殊。
因为，整首歌只有“啊”。
没错，许参给韩娜的，正是由胡廷江作曲，常思思演唱的歌曲《炫境》。
这首歌，若要严谨地划分，应归入高难度花腔的范畴之中。
整首歌曲摒弃了歌词的束缚。
除却引人入胜的引子与深情款款的慢板之外。
其余部分几乎全由花腔构成。
然而，此曲的演唱难度绝非仅仅局限于花腔技巧的展现。
慢板部分同样对歌者提出了极高的要求。
在慢板中，对音色的精准把控、意境的细腻塑造以及气息的巧妙运用。
无一不考验着歌者的深厚功底与精湛技艺。
需要歌者以极高的艺术敏感度，和精湛的演唱技巧，去捕捉和呈现。
方能展现出这首歌曲独有的魅力与深度。
当韩娜拿到这首歌的时候，有种眩晕的感觉。
不过，好在老艺术家就是老艺术家，很快就适应了这首歌。
如今，韩娜站在舞台上。
当大屏幕上出现歌曲信息的时候，观众都很兴奋。
“《炫境》，一听这名字就感觉很牛逼！”
“这首歌能否超越《青藏高原》呢，还真是让人期待啊！”
“一流的创作人，加上一流的歌手，绝对会造就顶流的场面！”
“炫境——炫技，小叁这次肯定又放大招了！”
……
在大家的期盼中，歌曲开始了。
“啊啊啊啊啊啊啊啊……”
起初，大家以为是前奏的吟唱。
越往下听越觉得不对劲。
因为，都一分钟了，韩娜还在那“啊”呢。
不知道的还以为她忘词了呢。
相较于普通观众，来自世界各国的音乐家们，此时张大了嘴巴。
别人听不出来这首歌的优秀，他们可听得出来。
这哪是《炫境》啊，简直就是来炫技的。
等一首歌完结后，观众们都是懵逼的。
但懂音乐的人，都知道这首歌有多厉害。
除了曲子厉害外，演唱者也同样厉害。
就在这时，主持人没有上台，陆清风出现在了舞台上。
这也是节目组的特意安排。
在全球音乐交流会上，陆清风的解说着实让人受益匪浅。
这次，林厚朴干脆把陆清风请来，让他现场解说。
并将这场解说当作一场节目来对待。
顺便让大家明白这首歌好在哪里。
所以，当陆清风出现的时候，好多人都不自觉地拿出了小本本。
这是要做笔记的节奏啊。
陆清风上台，对着话筒说：“刚才那首歌，与其叫《炫境》，不如叫《炫技》！”
一句话，大家都笑了。
观众们虽然听不出来这首歌有多好。
但从刚才韩娜的演唱来看，还是能感觉到不一般的。
让他们惊讶的是，整首歌居然没有歌词。
这种音乐方式，他们还是第一次见。
所以，一时间都不知道怎么评价这首歌了。
陆清风继续说道：“当然，要炫得出彩，炫得好听，炫出华夏特色还带点国际范儿，那么在音乐创作的诸多层面，诸如编曲的织体构建、音色的精挑细选、管弦乐队与电子音效的巧妙融合，以及和声的灵活运用等方面，都必将面临前所未有的挑战与考验！”
“但毫无疑问，创作者许参和演唱者韩娜都给我们带来了惊喜！”
“整首歌虽然没有歌词，没有具体的音乐形象，但歌者通过无词的吟唱，传递了深邃的音乐思想！”
“这首歌以花腔为主，却打破了传统花腔女高音的界限，演唱者兼具花腔的灵巧、抒情的细腻与戏剧的张力和震撼，实现了声部种类的跨行！”
“同时，歌曲融合了古典、浪漫、现代、当代的音乐语汇，歌手具备把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力，实现了音乐种类的跨界！”
……
一首《海底》不知道唱哭了多少人。
对于这首歌，好多人都在公屏上打出来“谢谢”两个字。
这世间，藏着太多负重前行的灵魂。
倘若能在他们耳畔轻声细语，给予一句温暖的鼓励或贴心的慰藉，或许就能成为点亮他们生活希望的那束光。
有的人因为《海底》这首歌而共情。
有的人因为乐播网的节目质量而欢呼。
节目到现在，大家都感觉到了这届网络春晚的用心。
值得一提的是，这届网络春晚只有乐播网一家举办。
其他家在得知全球的顶尖音乐人要来华夏的时候，都很自觉地把自家计划的网络春晚取消了。
用他们的心里话说就是：“本来就打不过，你还找这么多帮手，还玩个**！”
在经过《海底》的洗礼后，一首令人沉醉的钢琴曲缓缓响起。
这首曲子，是由来自荷兰的阿美玲创作并弹奏的。
与其他节目穿插上演的方式不同，这首曲子被安排在了《海底》之后。
主要是这首曲子很舒缓，有种轻抚人心的魔力。
旋律悠扬而宁静，宛如山间清泉，潺潺流淌，洗净心灵的尘埃。
又似夜空中最亮的星，引领着迷航者找到内心的安宁。
不急不躁，不悲不喜，只是静静地诉说着岁月静好。
像是要将所有的愁绪吹散，只留下心灵的纯净与平和。
给人一种说不出的舒服。
就连许参也非常喜欢这首曲子。
在听到这首曲子的时候，许参不自觉想到了李斯特的《安慰曲》。
值得一提的是，《安慰曲》的作品形式，也为夜曲。
有那么一刻，许参感觉自己是扇动翅膀的蝴蝶。
一切，都因他的举动而发生着改变。
不过，这也是好事，能诞生这么多优秀的作品出来，也是一种享受。
多少有点“吾道不孤”的感觉。
此刻，即便有人难以完全捕捉到乐曲中深层的意境与情感。
但那舒缓悠扬的曲调，让每个人的心灵都得到了极大的满足和放松。
艺术有时候就是这样，大多数人都无法真正体会其中的意境。
很多时候，并不需要被完全理解或透彻解析。
只要觉得好听，顺心就够了。
没必要纠结于到底能不能说出一部作品的一二三来。
艺术之美，就在于它的多元与包容。
对于下面的节目，大家开始呼吁韩娜上场了。
当初，她可是凭借一首《青藏高原》，在国际舞台上大放异彩。
韩娜在回国后，更是得到了领导的重视。
原本韩娜是中宣部幕后的工作者。
在经过全球音乐交流会后，韩娜也转到了台前。
许参这次也给她写了一首歌。
不过，这首歌有点特殊。
因为，整首歌只有“啊”。
没错，许参给韩娜的，正是由胡廷江作曲，常思思演唱的歌曲《炫境》。
这首歌，若要严谨地划分，应归入高难度花腔的范畴之中。
整首歌曲摒弃了歌词的束缚。
除却引人入胜的引子与深情款款的慢板之外。
其余部分几乎全由花腔构成。
然而，此曲的演唱难度绝非仅仅局限于花腔技巧的展现。
慢板部分同样对歌者提出了极高的要求。
在慢板中，对音色的精准把控、意境的细腻塑造以及气息的巧妙运用。
无一不考验着歌者的深厚功底与精湛技艺。
需要歌者以极高的艺术敏感度，和精湛的演唱技巧，去捕捉和呈现。
方能展现出这首歌曲独有的魅力与深度。
当韩娜拿到这首歌的时候，有种眩晕的感觉。
不过，好在老艺术家就是老艺术家，很快就适应了这首歌。
如今，韩娜站在舞台上。
当大屏幕上出现歌曲信息的时候，观众都很兴奋。
“《炫境》，一听这名字就感觉很牛逼！”
“这首歌能否超越《青藏高原》呢，还真是让人期待啊！”
“一流的创作人，加上一流的歌手，绝对会造就顶流的场面！”
“炫境——炫技，小叁这次肯定又放大招了！”
……
在大家的期盼中，歌曲开始了。
“啊啊啊啊啊啊啊啊……”
起初，大家以为是前奏的吟唱。
越往下听越觉得不对劲。
因为，都一分钟了，韩娜还在那“啊”呢。
不知道的还以为她忘词了呢。
相较于普通观众，来自世界各国的音乐家们，此时张大了嘴巴。
别人听不出来这首歌的优秀，他们可听得出来。
这哪是《炫境》啊，简直就是来炫技的。
等一首歌完结后，观众们都是懵逼的。
但懂音乐的人，都知道这首歌有多厉害。
除了曲子厉害外，演唱者也同样厉害。
就在这时，主持人没有上台，陆清风出现在了舞台上。
这也是节目组的特意安排。
在全球音乐交流会上，陆清风的解说着实让人受益匪浅。
这次，林厚朴干脆把陆清风请来，让他现场解说。
并将这场解说当作一场节目来对待。
顺便让大家明白这首歌好在哪里。
所以，当陆清风出现的时候，好多人都不自觉地拿出了小本本。
这是要做笔记的节奏啊。
陆清风上台，对着话筒说：“刚才那首歌，与其叫《炫境》，不如叫《炫技》！”
一句话，大家都笑了。
观众们虽然听不出来这首歌有多好。
但从刚才韩娜的演唱来看，还是能感觉到不一般的。
让他们惊讶的是，整首歌居然没有歌词。
这种音乐方式，他们还是第一次见。
所以，一时间都不知道怎么评价这首歌了。
陆清风继续说道：“当然，要炫得出彩，炫得好听，炫出华夏特色还带点国际范儿，那么在音乐创作的诸多层面，诸如编曲的织体构建、音色的精挑细选、管弦乐队与电子音效的巧妙融合，以及和声的灵活运用等方面，都必将面临前所未有的挑战与考验！”
“但毫无疑问，创作者许参和演唱者韩娜都给我们带来了惊喜！”
“整首歌虽然没有歌词，没有具体的音乐形象，但歌者通过无词的吟唱，传递了深邃的音乐思想！”
“这首歌以花腔为主，却打破了传统花腔女高音的界限，演唱者兼具花腔的灵巧、抒情的细腻与戏剧的张力和震撼，实现了声部种类的跨行！”
“同时，歌曲融合了古典、浪漫、现代、当代的音乐语汇，歌手具备把握传统古典与现代通俗音乐的双重能力，实现了音乐种类的跨界！”
……