“你有准备就好。”
看余惟这气定神闲的表情，祁洛桉就知道他肯定有后手，瞎子吃馒头，心里有数。
具体怎么操作她也懒得问，知道余惟有所应对就好，她只是例行惯例关心一下，又不是好奇宝宝。
这人骚操作太多了，问了也白问，不如到时候亲眼看看他所谓的本土化打法。
“有没有票，我是学生，送我。”
祁洛桉话锋一转，直接找节目组的工作人员开始要演出门票，余惟也没想到她这么直接，演都不演了。
合着前几次的现场票，她都是这么要的？
真把节目组当羊薅啊。
祁洛桉肯定不白来啊，她要是单纯想跟余惟聊天机会多的是，特地上车不就是为了白嫖嘛。
能靠关系的事，干嘛要花钱，深得余惟真传罢了……
别看祁洛桉要的随意，但她开口要节目组还真不会拒绝，前几次都给了票，这次自然也是一样。
演播厅也就三百个位置，靠卖票也挣不到几个钱，还不如做点顺水人情。
她跟余惟关系不一般明眼人都看得出来，哪怕抛开这一层不谈，一个有名气的观众对于节目组来说也是好事。
“这次只要一张？”
余惟记得她上次是跟申羽桐一块来的，这次只要一张票，看来对方这次应该是来不了。
“她忙着搞创作呢，正经人搞创作都是要闭关的。”
余惟瞬间就听懂了她的言外之意，说谁不正经呢？
祁洛桉嬉笑两声倒也没再多说什么，到站之后径直下车跑路了，临走前还不忘朝余惟挥手告别。
其实她还有很多想说的话没能说出口，没办法，毕竟车上还有几个外人在。
等以后有机会独处再说吧，不如先回家刷点余惟小视频，刚才在操场她还没看够呢。
……
回到家之后的余惟第一时间开始码字，祁洛桉一个半路出家的新人都开始爆更，他实在不好意思继续摆烂了。
樱谷梨绪下午没课，《音乐盲盒》体验生活的阶段就此结束，他打算早点把日语歌换出来，明天开始练习。
日语歌的选择范围很大，余惟的歌单里也有不少，让他写他能写一堆出来。
但正如祁洛桉设想的那样，日语歌想在国内火是需要一定契机的，对于外语歌来说，好并不代表它能火。
很多日语歌在樱花火的一塌糊涂，但在国内查无此歌没多少人知道，这种案例并不少见。
现在的余惟也是同理，他知道的精品日语歌确实不少，但直接拿出来一定就能被大家认可嘛，不见得。
除了作品本身的质量，这还涉及到一个文化接受度问题，国内大多数听众潜意识还是偏好本土作品的。
就算大家听外语歌，大多数也是听原汁原味的舶来品，华语歌手写的外语歌，很容易在文化认同上先天不足。
到时候听华语歌的听不懂，听日语歌的又不认可正统性，很容易陷入两难的境地。
更别提还有高人一等的小众哥了，余惟就见过不少，隔三差五在朋友圈空间分享一首外语歌，说他们有品味吧，其实他们压根就听不懂，俗称听个响……
人家听的是歌嘛，人家听的是品味和逼格。
在这些人眼里，余惟一个华语歌手写的日语歌，无论好坏一律视作“东施效颦”。
比方说余惟选一首日语歌神作《XXXX》，到时候华语歌受众：听不懂，告辞。
日语歌受众：不错，但跟樱花本土作品还有一定差距，余惟可以去了解一下。
小众哥小众姐：华语乐坛路边一条，懂日语歌嘛你就写，想当然？拙劣的模仿罢了。
甭管歌怎么样，人家这套话术确实无懈可击，歌曲的评价还是比较主观的，一旦先入为主地觉得不好听，说破天也很难扭转回来。
简单概括就是，国内没有华语歌手写日语歌能火的先例，所以大家都有刻板印象。
余惟写日语歌最大的难点就在这，无论歌曲怎么样，刻板印象先扣三分再说。
情况就是这么个情况，现实不是文娱，主角抄一首外语歌大家直接泪洒当场，其实因为语言壁垒，大家都听不懂你在唱啥。
听都听不懂，何谈共鸣和喜欢？
余惟现在有一定人气基础，情况自然不会那么糟糕，但舆论的影响不可忽视，他这个人不喜欢争议。
哪怕做不到尽善尽美，也要尽可能让质疑的声音最小。
对此余惟选择的打法是，拿一首双语歌出来，华语歌受众日语歌受众都有的听。
双语能解决传播度问题的同时，还可以转移矛盾，版本有两个，肯定各自有人喜欢，到时候难免会产生一些友好的交流。
当他们开始相互质疑的时候，自然就没空质疑自己了，甚至还会坚定不移的拥护各自喜欢的版本……
这下知道当皇帝的为什么都喜欢玩均衡那一套了，弹劾对方没事，别弹劾朕就行。
选好歌以后，余惟迅速安排起了新歌的剧情。
【舞台的灯光柔和下来，一束追光打在中央。
刘英身着一袭白裙，优雅地走向麦克风，随着钢琴前奏缓缓响起，全场瞬间寂静。
她轻轻闭上眼，握住麦克风，唱出第一句：“后来，我总算学会了如何去爱。”
她的声音带着独特的温暖和细微的颤抖，仿佛每个字都承载着岁月的重量。
镜头推近，可以清晰看到她眼眶中闪烁的泪光。】
《后来》这首歌翻唱自日语歌《未来へ》，其实不止这首歌，早年国内的很多知名作品都是翻唱。
有些歌手翻唱的作品甚至有三四十首，也就是当年互联网不发达，放到现在包被人骂的。
虽说买了版权，但代表作大都是翻唱，这种事终归不怎么光彩。
不过比起现在很多直接抄袭或者先上车后补票的，提前买版权还说得过去。
余惟之所以选《后来》也简单，这首歌的旋律歌词没得说，在国内火起来相对容易，这是其他日语歌所不具备的条件。
他毕竟还是第一次拿日语歌出来，直接拿很难被大家所认可，因此最好的办法就是一起拿。
双语歌起到一个过渡的作用，等大家习惯，以后单拿日语歌大家也就能接受了。
要说两个版本谁更好他不好评价，但没有原版的《未来へ》也就不会有《后来》。
所以余惟决定一起拿出来，而且是在“日语歌”这个主题下拿出来。
因为在他看来，无论翻唱多优秀，原唱永远是爹，这时候拿出来刚刚好。
另一方面，《后来》这首歌与大学生适配度很高，歌词中“栀子花白花瓣”“十七岁仲夏”等具象意象，直接呼应大学生的遗憾与成长焦虑。
这首歌常年位居毕业晚会，很多学生甚至称之为青春的最后一课。
一边失去一边成长，这是每个大学生都会经历的，与《音乐盲盒》的节目内核也相契合。
原曲《未来へ》表达对母亲的感恩，这一点就比较百搭了，什么情况都能唱，毕竟大家都有妈……
余惟虽然在里是让土著唱了这首歌，不过他并没有安排明星与之对战，而是角色内战。
正儿八经打比赛的歌曲是要发个唱歌视频出来的，就算是土著歌手他也会用AI。
这首歌就没那个必要了，歌都提前发出来了他到时候再唱效果会大打折扣，自砸招牌的事余惟肯定不能干啊。
而且提前公布节目选歌，这多少有点不尊重人家节目组，很容易影响收视率。
于是他特地安排了这场土著内战，歌写出来就能兑换，但纯属剧情，一笔带过。
又没有真人选手参赛，自然也不需要点赞投票。
新章节发出来读者有点纳闷，土著内战这种剧情第一轮也有，毕竟设定里77个选手参赛，也没有那么多真人明星。
第二轮也不剩多少真明星了，出现土著打土著很正常，但这种一笔带过的剧情出现歌名，这还是第一次。
按照余惟的套路，歌名都露出来了，说明应该有这首歌才对啊，怎么没发视频？
角色打角色，确实没有投票的必要，余惟毕竟是作者，这点决定权还是有的。
都没有真人打比赛，自然也不需要真人投票……
道理是这么个道理，但架不住大家想听歌啊，这首歌看着不错，也不知道听起来什么感觉。
“不是比赛嘛，我要投票啊！”
“实在不行AI也行啊，听不到新歌我要闹了。”
“有歌不给听，拿兄弟们当外人是吧？”
只写不发，这不是纯馋人？
看余惟这气定神闲的表情，祁洛桉就知道他肯定有后手，瞎子吃馒头，心里有数。
具体怎么操作她也懒得问，知道余惟有所应对就好，她只是例行惯例关心一下，又不是好奇宝宝。
这人骚操作太多了，问了也白问，不如到时候亲眼看看他所谓的本土化打法。
“有没有票，我是学生，送我。”
祁洛桉话锋一转，直接找节目组的工作人员开始要演出门票，余惟也没想到她这么直接，演都不演了。
合着前几次的现场票，她都是这么要的？
真把节目组当羊薅啊。
祁洛桉肯定不白来啊，她要是单纯想跟余惟聊天机会多的是，特地上车不就是为了白嫖嘛。
能靠关系的事，干嘛要花钱，深得余惟真传罢了……
别看祁洛桉要的随意，但她开口要节目组还真不会拒绝，前几次都给了票，这次自然也是一样。
演播厅也就三百个位置，靠卖票也挣不到几个钱，还不如做点顺水人情。
她跟余惟关系不一般明眼人都看得出来，哪怕抛开这一层不谈，一个有名气的观众对于节目组来说也是好事。
“这次只要一张？”
余惟记得她上次是跟申羽桐一块来的，这次只要一张票，看来对方这次应该是来不了。
“她忙着搞创作呢，正经人搞创作都是要闭关的。”
余惟瞬间就听懂了她的言外之意，说谁不正经呢？
祁洛桉嬉笑两声倒也没再多说什么，到站之后径直下车跑路了，临走前还不忘朝余惟挥手告别。
其实她还有很多想说的话没能说出口，没办法，毕竟车上还有几个外人在。
等以后有机会独处再说吧，不如先回家刷点余惟小视频，刚才在操场她还没看够呢。
……
回到家之后的余惟第一时间开始码字，祁洛桉一个半路出家的新人都开始爆更，他实在不好意思继续摆烂了。
樱谷梨绪下午没课，《音乐盲盒》体验生活的阶段就此结束，他打算早点把日语歌换出来，明天开始练习。
日语歌的选择范围很大，余惟的歌单里也有不少，让他写他能写一堆出来。
但正如祁洛桉设想的那样，日语歌想在国内火是需要一定契机的，对于外语歌来说，好并不代表它能火。
很多日语歌在樱花火的一塌糊涂，但在国内查无此歌没多少人知道，这种案例并不少见。
现在的余惟也是同理，他知道的精品日语歌确实不少，但直接拿出来一定就能被大家认可嘛，不见得。
除了作品本身的质量，这还涉及到一个文化接受度问题，国内大多数听众潜意识还是偏好本土作品的。
就算大家听外语歌，大多数也是听原汁原味的舶来品，华语歌手写的外语歌，很容易在文化认同上先天不足。
到时候听华语歌的听不懂，听日语歌的又不认可正统性，很容易陷入两难的境地。
更别提还有高人一等的小众哥了，余惟就见过不少，隔三差五在朋友圈空间分享一首外语歌，说他们有品味吧，其实他们压根就听不懂，俗称听个响……
人家听的是歌嘛，人家听的是品味和逼格。
在这些人眼里，余惟一个华语歌手写的日语歌，无论好坏一律视作“东施效颦”。
比方说余惟选一首日语歌神作《XXXX》，到时候华语歌受众：听不懂，告辞。
日语歌受众：不错，但跟樱花本土作品还有一定差距，余惟可以去了解一下。
小众哥小众姐：华语乐坛路边一条，懂日语歌嘛你就写，想当然？拙劣的模仿罢了。
甭管歌怎么样，人家这套话术确实无懈可击，歌曲的评价还是比较主观的，一旦先入为主地觉得不好听，说破天也很难扭转回来。
简单概括就是，国内没有华语歌手写日语歌能火的先例，所以大家都有刻板印象。
余惟写日语歌最大的难点就在这，无论歌曲怎么样，刻板印象先扣三分再说。
情况就是这么个情况，现实不是文娱，主角抄一首外语歌大家直接泪洒当场，其实因为语言壁垒，大家都听不懂你在唱啥。
听都听不懂，何谈共鸣和喜欢？
余惟现在有一定人气基础，情况自然不会那么糟糕，但舆论的影响不可忽视，他这个人不喜欢争议。
哪怕做不到尽善尽美，也要尽可能让质疑的声音最小。
对此余惟选择的打法是，拿一首双语歌出来，华语歌受众日语歌受众都有的听。
双语能解决传播度问题的同时，还可以转移矛盾，版本有两个，肯定各自有人喜欢，到时候难免会产生一些友好的交流。
当他们开始相互质疑的时候，自然就没空质疑自己了，甚至还会坚定不移的拥护各自喜欢的版本……
这下知道当皇帝的为什么都喜欢玩均衡那一套了，弹劾对方没事，别弹劾朕就行。
选好歌以后，余惟迅速安排起了新歌的剧情。
【舞台的灯光柔和下来，一束追光打在中央。
刘英身着一袭白裙，优雅地走向麦克风，随着钢琴前奏缓缓响起，全场瞬间寂静。
她轻轻闭上眼，握住麦克风，唱出第一句：“后来，我总算学会了如何去爱。”
她的声音带着独特的温暖和细微的颤抖，仿佛每个字都承载着岁月的重量。
镜头推近，可以清晰看到她眼眶中闪烁的泪光。】
《后来》这首歌翻唱自日语歌《未来へ》，其实不止这首歌，早年国内的很多知名作品都是翻唱。
有些歌手翻唱的作品甚至有三四十首，也就是当年互联网不发达，放到现在包被人骂的。
虽说买了版权，但代表作大都是翻唱，这种事终归不怎么光彩。
不过比起现在很多直接抄袭或者先上车后补票的，提前买版权还说得过去。
余惟之所以选《后来》也简单，这首歌的旋律歌词没得说，在国内火起来相对容易，这是其他日语歌所不具备的条件。
他毕竟还是第一次拿日语歌出来，直接拿很难被大家所认可，因此最好的办法就是一起拿。
双语歌起到一个过渡的作用，等大家习惯，以后单拿日语歌大家也就能接受了。
要说两个版本谁更好他不好评价，但没有原版的《未来へ》也就不会有《后来》。
所以余惟决定一起拿出来，而且是在“日语歌”这个主题下拿出来。
因为在他看来，无论翻唱多优秀，原唱永远是爹，这时候拿出来刚刚好。
另一方面，《后来》这首歌与大学生适配度很高，歌词中“栀子花白花瓣”“十七岁仲夏”等具象意象，直接呼应大学生的遗憾与成长焦虑。
这首歌常年位居毕业晚会，很多学生甚至称之为青春的最后一课。
一边失去一边成长，这是每个大学生都会经历的，与《音乐盲盒》的节目内核也相契合。
原曲《未来へ》表达对母亲的感恩，这一点就比较百搭了，什么情况都能唱，毕竟大家都有妈……
余惟虽然在里是让土著唱了这首歌，不过他并没有安排明星与之对战，而是角色内战。
正儿八经打比赛的歌曲是要发个唱歌视频出来的，就算是土著歌手他也会用AI。
这首歌就没那个必要了，歌都提前发出来了他到时候再唱效果会大打折扣，自砸招牌的事余惟肯定不能干啊。
而且提前公布节目选歌，这多少有点不尊重人家节目组，很容易影响收视率。
于是他特地安排了这场土著内战，歌写出来就能兑换，但纯属剧情，一笔带过。
又没有真人选手参赛，自然也不需要点赞投票。
新章节发出来读者有点纳闷，土著内战这种剧情第一轮也有，毕竟设定里77个选手参赛，也没有那么多真人明星。
第二轮也不剩多少真明星了，出现土著打土著很正常，但这种一笔带过的剧情出现歌名，这还是第一次。
按照余惟的套路，歌名都露出来了，说明应该有这首歌才对啊，怎么没发视频？
角色打角色，确实没有投票的必要，余惟毕竟是作者，这点决定权还是有的。
都没有真人打比赛，自然也不需要真人投票……
道理是这么个道理，但架不住大家想听歌啊，这首歌看着不错，也不知道听起来什么感觉。
“不是比赛嘛，我要投票啊！”
“实在不行AI也行啊，听不到新歌我要闹了。”
“有歌不给听，拿兄弟们当外人是吧？”
只写不发，这不是纯馋人？