余惟这一手同样出乎其他嘉宾的预料。
刚开始他们也以为余惟要合唱，毕竟这小子打辅助很厉害，不仅能粉饰搭档的缺点，甚至能化腐朽为神奇……
然后余惟告诉他们他不打辅助，而是伴奏。
孟寒和苏歆楠一听倒是也没啥，毕竟这次的素人嘉宾很厉害，即便他不打辅助舞台也撑得住。
谁知道余惟连伴奏都不是，他居然还想着跟在后面再唱一次。
谁家合唱分两次唱啊？
虽说这首歌不错值得反复品味，但真要唱两遍大家也吃不消，毕竟那种临场初见的惊喜感已经消失了。
唯一的好处是，好像终于能听到余惟唱日语歌了。
虽然这个好处他们现在也不是很感兴趣就是了，相比之下，观众现在还是更想弄清楚这首歌到底是不是他写的。
急急急急急，能不能先说个痛快话？
看到余惟这离谱的双人舞台编排，现场只有一个人开心，那就是祁洛桉。
各唱各的可太好了，时至今日，她自然是和余惟合唱最为默契的歌手，其他人怎配与她相提并论？
先前唱完歌的樱谷梨绪早已退至一旁，把舞台彻底让给了余惟，她也不会什么乐器，只能给前辈打打拍子助助兴了。
虽然观众们更想求证歌曲的来源，但在余惟正式前，大家还是默契的闭上了嘴。
台下的喧嚣像潮水般退去，余惟的演唱还是得尊重一手，有什么事听完再说吧。
当前奏重新开始流淌，余惟低下头，将麦克风缓缓贴近。
但让观众大跌眼镜的是，从他口中出现的并非大家刚才听到的日语段落，而是字正腔圆的中文。
“后来我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去消失在人海。”
明明是最为熟悉的语言，但在这一瞬间，观众居然莫名感受到了一种陌生感。
刚才也不是这样的啊，怎么忽然变中文了？
听到中文歌词，他们的第一反应居然是“可惜，听不到余惟唱日语歌了”，茫然了数秒后，他们才后知后觉反应过来。
艹，这是首双语歌！
而且余惟开头第一句就把问题的答案给出来了，后来，这首歌正是余惟里那首《后来》。
他没把读者当外人，而是留着在节目上唱。
他也没有让粉丝白来一趟，这期节目依然是新歌。
他更不会令大家失望，大家不仅能听他唱歌，还是一首单独演唱。
他甚至怕大家听不懂，特地准备了两个版本……
这些让他们反复可惜的要素一一实现，再加上刚才的钢琴演奏，这期节目哪里是不该来，简直就是超大杯。
赚麻了！
“果然是中文。”
孟寒饶有兴致的看向舞台上演唱的余惟，刚才他拿起话筒准备再唱一遍的时候，孟寒就隐隐有这种感觉。
哪有一首歌唱两遍的，特地分开唱，二者在呈现上肯定有所不同。
几位嘉宾，还有观众席的祁缘和祁洛桉都是懂行的，他们知道余惟肯定会改编，让两次演唱做出区分，就是不知道具体怎么改。
其中最好的改法，绝对是拿出双语版本，一方面能让观众更直观地理解这首歌，另一方面，有中文版本也能避免很多不必要的麻烦。
现在的互联网环境，一个不留神就是一顶天大的帽子，这是不能碰的话题。
余惟同时给出两个版本，不仅体面而且全面，没人能以此挑他的毛病。
好小子，每一步走这么稳当，一看就是能成大事的人！
与原版女性视角的细腻温柔不同，余惟的演绎多了一份男性的深沉与克制，再加上他声音特有的叙事感，一开始大家就有所触动。
“后来终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不再。”
这几句歌词充满了遗憾和无奈，大家为之一愣，在情绪被调动的同时，他们心中不免升腾起一个新的问题，错过？谁？
类似的问题祁洛桉上次在《像我这样的人》时已经问过他了，都是艺术表达罢了，没必要深究。
似乎是为了佐证余惟这首歌只是艺术表达，他的下一句直接来了句“栀子花白花瓣落在我蓝色百褶裙上”……
难不成余惟真穿过百褶裙啊，又不是苏格兰人，意象嘛挺正常，说不定这首歌就是余惟看过女生青春故事才有的灵感呢。
虽然余惟没法带入这样的情景，但他对于歌曲的掌握度实在太高了，轻柔唱法的转变成功实现了故事感到画面感的过渡。
在他流畅的唱法转换后，大家仿佛亲眼目睹了那个穿着百褶裙的少女场景，成了故事的见证者。
这种逐渐真实层层递进的情感，带着不可思议的穿透力，让他们直观感受到了回忆的力量。
在孟寒眼里，这种细节处理很显功力，这是余惟对歌曲的深刻理解，也证明了他不仅会创作，更有敏锐的音乐感知力。
歌手唱歌哪能每首歌都适合自己，能把不适合的歌唱出东西，那才叫本事。
余惟倒是没想那么多，这种改编几乎是他本能的行为，之前他给素人嘉宾打了那么多次辅助，对这种辅助早已经熟的不能再熟。
不过这一次，他是自己辅助自己……
之前的帮唱经历仿佛是在抗压训练一般，对于现在的余惟来说，独唱完全不在话下。
“那时候的爱情
为什么就能那样简单
而又是为什么人年少时
一定要让深爱的人受伤。”
这句看似平淡的发问，像一把精准的钥匙，打开了每个人心中那座封存青春记忆的密室，观众席瞬间陷入一种奇特的寂静。
舞台上，余惟的声音带着淡淡的沙哑，每一个字都像是从心底挤出，充满了回忆的感慨。
这句歌词充满了对青春时光的怀念与反思，许多中年听众听到这里，不禁低下头，若有所思。
以前的爱情，没有现实的考量，没有复杂的算计，只有心动的纯粹，从什么时候起，大家已经不再相信所谓的爱情了……
现在尖锐的男女关系和对纯真年代的怀念与无奈，让这句简单的歌词拥有了千斤重量。
讲个笑话余惟不擅长写情歌，也不知道这个说法是哪个大聪明网友提出来的，这还不会写情歌啊，太不会写了。
余惟只是很少写简单的情情爱爱罢了，从《红豆》到《泡沫》再到《后来》，都是超越一般情歌范畴的经验诗篇。
可能正因为没谈过恋爱才使得他的笔触更有格局，真谈过说不定已经爱恨情仇去了……
祁洛桉表示大家说得对，一人一个键盘记她账上。
当歌曲进入最经典的高潮部分，余惟已经完全投入到音乐中。
他的声音此刻变得高亢而充满力量，不再是开始的低沉诉说，而是变成了一种近乎呐喊的释放，不需要什么华丽的演唱技巧，有的只是真挚情感的奔涌。
“后来我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去消失在人海
后来终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不再。”
伴随着他充满力量的演唱，将全场情绪推向高潮，这时，他不再仅仅是一个表演者，而成为了集体情感的传导者。
《后来》这首歌的魅力在于它触动了所有人都存在的遗憾与成长，很容易引起共鸣。
它之所以能成为毕业神曲和ktv必点榜前三，就是因为简单而深刻的含义，爱需及时领悟，珍惜胜于追悔。
年少不知曲中意，再听已是曲中人，这正是这首歌跨越二十余年仍撼动人心之处。
当最后一句“有一个男孩，爱着那个女孩”唱完，余惟缓缓放下麦克风，和听众一并聆听着最后的旋律。
这首歌能成为经典，跟原作优美的曲子也脱不开关系，没必要踩一捧一，两首歌各有各的独到之处。
场内寂静了两三秒钟，随后爆发出雷鸣般的掌声，这应该是观众鼓过最复杂的一次掌，毕竟余惟这次的演出太一波三折了。
樱谷梨绪的演唱不容忽视，掌声也是对她刚才演出的补完和称赞。
还得是余惟，写了首日语歌就算了还亲自做个汉化，同一首歌唱两次，差点把他们拉扯麻了。
两种语言带来的听感完全不同，双语歌一前一后，这是一种前所未有的绝佳体验。
来现场看这期节目实在太幸运了，他们能吹五年！
台下，许多人仍沉浸在歌曲带来的情绪中，有年轻情侣紧握双手，也有中年人若有所思地望向远方。
也不知道日语版本的翻译能不能体现出这种深刻的遗憾出来……
余惟还等着孟寒例行惯例来一句“叹为观止”呢，半个月没听怪怀念的。
谁知道孟寒听完歌却是眉头紧皱，似乎没什么发表称赞的准备，不是这首歌不够好，而是不太对。
虽然他听不懂日语，但这首双语歌两个版本编曲明显不一样，侧重点也有所不同。
日语版编曲简洁纯净，突出人声的治愈感，但余惟唱的《后来》，在副歌部分明显以弦乐铺底，烘托了哀伤情绪，强化“爱情遗憾”的悲剧感。
虽然旋律一样，但听感跫然不同，他一时也不知道该怎么评价，想叹也叹不出来啊。
“余老弟，你这双语歌是不是……风格不一样？”
直觉告诉他，这不是一首简单的双语歌，两首歌的歌词，绝不只是简单的互译而已。
观众听到孟寒老师这话有点后知后觉，好像刚才两个人演唱的风格，是不太一样啊。
一个温暖治愈一个哀伤追忆，从曲风上就能感觉到出来。
只是刚才大家还沉浸在余惟写日语歌的惊愕里没回过神，后面又在欣赏新歌，完全没来得及细想。
“是不太一样，日语版本的《未来へ》主题是母爱。”
母爱？
你管这叫不太一样，这根本就是完全不一样好吧。
日语版本歌颂亲情，中文版本追忆爱情，这跨度是不是太大了，谁家双语歌这么整？
这不是简单的双语歌，而是同曲不同词甚至风格都完全不一样的双语歌……
这特么就是两首歌！
一首是有情感支撑的励志治愈之作，一首是青春的纪念符号，那能一样吗？
本以为余惟搞一首日语歌上来已经让人摸不着头脑了，没想到还有高手。
谁家好人一个舞台塞两首新歌上去啊？
刚开始他们也以为余惟要合唱，毕竟这小子打辅助很厉害，不仅能粉饰搭档的缺点，甚至能化腐朽为神奇……
然后余惟告诉他们他不打辅助，而是伴奏。
孟寒和苏歆楠一听倒是也没啥，毕竟这次的素人嘉宾很厉害，即便他不打辅助舞台也撑得住。
谁知道余惟连伴奏都不是，他居然还想着跟在后面再唱一次。
谁家合唱分两次唱啊？
虽说这首歌不错值得反复品味，但真要唱两遍大家也吃不消，毕竟那种临场初见的惊喜感已经消失了。
唯一的好处是，好像终于能听到余惟唱日语歌了。
虽然这个好处他们现在也不是很感兴趣就是了，相比之下，观众现在还是更想弄清楚这首歌到底是不是他写的。
急急急急急，能不能先说个痛快话？
看到余惟这离谱的双人舞台编排，现场只有一个人开心，那就是祁洛桉。
各唱各的可太好了，时至今日，她自然是和余惟合唱最为默契的歌手，其他人怎配与她相提并论？
先前唱完歌的樱谷梨绪早已退至一旁，把舞台彻底让给了余惟，她也不会什么乐器，只能给前辈打打拍子助助兴了。
虽然观众们更想求证歌曲的来源，但在余惟正式前，大家还是默契的闭上了嘴。
台下的喧嚣像潮水般退去，余惟的演唱还是得尊重一手，有什么事听完再说吧。
当前奏重新开始流淌，余惟低下头，将麦克风缓缓贴近。
但让观众大跌眼镜的是，从他口中出现的并非大家刚才听到的日语段落，而是字正腔圆的中文。
“后来我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去消失在人海。”
明明是最为熟悉的语言，但在这一瞬间，观众居然莫名感受到了一种陌生感。
刚才也不是这样的啊，怎么忽然变中文了？
听到中文歌词，他们的第一反应居然是“可惜，听不到余惟唱日语歌了”，茫然了数秒后，他们才后知后觉反应过来。
艹，这是首双语歌！
而且余惟开头第一句就把问题的答案给出来了，后来，这首歌正是余惟里那首《后来》。
他没把读者当外人，而是留着在节目上唱。
他也没有让粉丝白来一趟，这期节目依然是新歌。
他更不会令大家失望，大家不仅能听他唱歌，还是一首单独演唱。
他甚至怕大家听不懂，特地准备了两个版本……
这些让他们反复可惜的要素一一实现，再加上刚才的钢琴演奏，这期节目哪里是不该来，简直就是超大杯。
赚麻了！
“果然是中文。”
孟寒饶有兴致的看向舞台上演唱的余惟，刚才他拿起话筒准备再唱一遍的时候，孟寒就隐隐有这种感觉。
哪有一首歌唱两遍的，特地分开唱，二者在呈现上肯定有所不同。
几位嘉宾，还有观众席的祁缘和祁洛桉都是懂行的，他们知道余惟肯定会改编，让两次演唱做出区分，就是不知道具体怎么改。
其中最好的改法，绝对是拿出双语版本，一方面能让观众更直观地理解这首歌，另一方面，有中文版本也能避免很多不必要的麻烦。
现在的互联网环境，一个不留神就是一顶天大的帽子，这是不能碰的话题。
余惟同时给出两个版本，不仅体面而且全面，没人能以此挑他的毛病。
好小子，每一步走这么稳当，一看就是能成大事的人！
与原版女性视角的细腻温柔不同，余惟的演绎多了一份男性的深沉与克制，再加上他声音特有的叙事感，一开始大家就有所触动。
“后来终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不再。”
这几句歌词充满了遗憾和无奈，大家为之一愣，在情绪被调动的同时，他们心中不免升腾起一个新的问题，错过？谁？
类似的问题祁洛桉上次在《像我这样的人》时已经问过他了，都是艺术表达罢了，没必要深究。
似乎是为了佐证余惟这首歌只是艺术表达，他的下一句直接来了句“栀子花白花瓣落在我蓝色百褶裙上”……
难不成余惟真穿过百褶裙啊，又不是苏格兰人，意象嘛挺正常，说不定这首歌就是余惟看过女生青春故事才有的灵感呢。
虽然余惟没法带入这样的情景，但他对于歌曲的掌握度实在太高了，轻柔唱法的转变成功实现了故事感到画面感的过渡。
在他流畅的唱法转换后，大家仿佛亲眼目睹了那个穿着百褶裙的少女场景，成了故事的见证者。
这种逐渐真实层层递进的情感，带着不可思议的穿透力，让他们直观感受到了回忆的力量。
在孟寒眼里，这种细节处理很显功力，这是余惟对歌曲的深刻理解，也证明了他不仅会创作，更有敏锐的音乐感知力。
歌手唱歌哪能每首歌都适合自己，能把不适合的歌唱出东西，那才叫本事。
余惟倒是没想那么多，这种改编几乎是他本能的行为，之前他给素人嘉宾打了那么多次辅助，对这种辅助早已经熟的不能再熟。
不过这一次，他是自己辅助自己……
之前的帮唱经历仿佛是在抗压训练一般，对于现在的余惟来说，独唱完全不在话下。
“那时候的爱情
为什么就能那样简单
而又是为什么人年少时
一定要让深爱的人受伤。”
这句看似平淡的发问，像一把精准的钥匙，打开了每个人心中那座封存青春记忆的密室，观众席瞬间陷入一种奇特的寂静。
舞台上，余惟的声音带着淡淡的沙哑，每一个字都像是从心底挤出，充满了回忆的感慨。
这句歌词充满了对青春时光的怀念与反思，许多中年听众听到这里，不禁低下头，若有所思。
以前的爱情，没有现实的考量，没有复杂的算计，只有心动的纯粹，从什么时候起，大家已经不再相信所谓的爱情了……
现在尖锐的男女关系和对纯真年代的怀念与无奈，让这句简单的歌词拥有了千斤重量。
讲个笑话余惟不擅长写情歌，也不知道这个说法是哪个大聪明网友提出来的，这还不会写情歌啊，太不会写了。
余惟只是很少写简单的情情爱爱罢了，从《红豆》到《泡沫》再到《后来》，都是超越一般情歌范畴的经验诗篇。
可能正因为没谈过恋爱才使得他的笔触更有格局，真谈过说不定已经爱恨情仇去了……
祁洛桉表示大家说得对，一人一个键盘记她账上。
当歌曲进入最经典的高潮部分，余惟已经完全投入到音乐中。
他的声音此刻变得高亢而充满力量，不再是开始的低沉诉说，而是变成了一种近乎呐喊的释放，不需要什么华丽的演唱技巧，有的只是真挚情感的奔涌。
“后来我总算学会了如何去爱
可惜你早已远去消失在人海
后来终于在眼泪中明白
有些人一旦错过就不再。”
伴随着他充满力量的演唱，将全场情绪推向高潮，这时，他不再仅仅是一个表演者，而成为了集体情感的传导者。
《后来》这首歌的魅力在于它触动了所有人都存在的遗憾与成长，很容易引起共鸣。
它之所以能成为毕业神曲和ktv必点榜前三，就是因为简单而深刻的含义，爱需及时领悟，珍惜胜于追悔。
年少不知曲中意，再听已是曲中人，这正是这首歌跨越二十余年仍撼动人心之处。
当最后一句“有一个男孩，爱着那个女孩”唱完，余惟缓缓放下麦克风，和听众一并聆听着最后的旋律。
这首歌能成为经典，跟原作优美的曲子也脱不开关系，没必要踩一捧一，两首歌各有各的独到之处。
场内寂静了两三秒钟，随后爆发出雷鸣般的掌声，这应该是观众鼓过最复杂的一次掌，毕竟余惟这次的演出太一波三折了。
樱谷梨绪的演唱不容忽视，掌声也是对她刚才演出的补完和称赞。
还得是余惟，写了首日语歌就算了还亲自做个汉化，同一首歌唱两次，差点把他们拉扯麻了。
两种语言带来的听感完全不同，双语歌一前一后，这是一种前所未有的绝佳体验。
来现场看这期节目实在太幸运了，他们能吹五年！
台下，许多人仍沉浸在歌曲带来的情绪中，有年轻情侣紧握双手，也有中年人若有所思地望向远方。
也不知道日语版本的翻译能不能体现出这种深刻的遗憾出来……
余惟还等着孟寒例行惯例来一句“叹为观止”呢，半个月没听怪怀念的。
谁知道孟寒听完歌却是眉头紧皱，似乎没什么发表称赞的准备，不是这首歌不够好，而是不太对。
虽然他听不懂日语，但这首双语歌两个版本编曲明显不一样，侧重点也有所不同。
日语版编曲简洁纯净，突出人声的治愈感，但余惟唱的《后来》，在副歌部分明显以弦乐铺底，烘托了哀伤情绪，强化“爱情遗憾”的悲剧感。
虽然旋律一样，但听感跫然不同，他一时也不知道该怎么评价，想叹也叹不出来啊。
“余老弟，你这双语歌是不是……风格不一样？”
直觉告诉他，这不是一首简单的双语歌，两首歌的歌词，绝不只是简单的互译而已。
观众听到孟寒老师这话有点后知后觉，好像刚才两个人演唱的风格，是不太一样啊。
一个温暖治愈一个哀伤追忆，从曲风上就能感觉到出来。
只是刚才大家还沉浸在余惟写日语歌的惊愕里没回过神，后面又在欣赏新歌，完全没来得及细想。
“是不太一样，日语版本的《未来へ》主题是母爱。”
母爱？
你管这叫不太一样，这根本就是完全不一样好吧。
日语版本歌颂亲情，中文版本追忆爱情，这跨度是不是太大了，谁家双语歌这么整？
这不是简单的双语歌，而是同曲不同词甚至风格都完全不一样的双语歌……
这特么就是两首歌！
一首是有情感支撑的励志治愈之作，一首是青春的纪念符号，那能一样吗？
本以为余惟搞一首日语歌上来已经让人摸不着头脑了，没想到还有高手。
谁家好人一个舞台塞两首新歌上去啊？