爱情片…
按照网友的意思：爱情片是我国类型电影独有的洼地！
你还别说，有点道理！
这几年的爱情片是真差劲。
如果没有情人节、七夕节这些特定的档期，恐怕我们一整年都很难在电影院看到多少纯血爱情片。
如今这些片子已经变成了档期专供，就享受那么一晚上的票房红利。
很多人说，现在的爱情片就和当下的爱情一样，要么不声不响，要么就是纯粹的“**”。
有一部最佳案例，那就是2022年情人节上映的《十年一品温如言》。
它上映当天砍下1.43亿票房，挤掉了之前13天连庄的票房日冠《长津湖之水门桥》。
该片根据同名改编，不过原著据说就是“借鉴”韩团粉丝写的同人文。
然而抛开原著争议不谈，作为热门IP自带书粉无数。
大批粉丝兴冲冲看完电影，直接被气到给电影打出了2.8分。
因为原著中的男女主十年爱情长跑修成正果，电影版硬是改成男主得绝症的BE结局。
再加上全片MV式的剪辑节奏，不但愚弄了书粉，更是搞得当天观影的情侣留下痛苦回忆。
如此稀烂的内容，直接让此片横扫当年的金扫帚奖。
电影出品方能搞出这种操作，足见对爱情片的定位就是在档期内赚钱就行的产品。
这样的定位之下，谁还下大功夫给你好好拍呢？
之后几年的情人节档、七夕档，上映的所谓爱情片，不但海报相似，内容也有雷同之处，而且，都有赶工一般潦草。
还有一点：爱情片全都搭上了奇幻题材…
原因很简单：纯爱玩不转了！
宣告爱情已经成了一种幻想，当下谈恋爱玩浪漫早就不切实际了。
所以，只能添加奇幻因素…
沈言想的是《花束般的恋爱》…
《花束般的恋爱》…一部杀死爱情的电影！
因为共同的爱好，两人走到了一起。
但现实生活往往会让人放下诗集、漫画、游戏机，在锅碗瓢盆、房租账单之间晕头转向。
爱情肯定不止是风花雪月，但想从天堂般的热恋期走进下一阶段，这过程可是仿佛地狱般的痛苦。
最初合拍的两个人大多数会在温水煮青蛙般的生活里丧失热情，逐渐让相爱变成一件难堪的事情。
很符合现实！
等明年拍完《经常请吃饭的姐姐》，就拍这部戏！
……
《药神》在上海大剧院千人会场点映…
映前见面会，文木野先开口：“首先，这不是一部喜剧…相比较而言，我更愿意说是一部人物传记电影，我觉得大家可以稍微降低一点预期…”
说到演员，文木野则道：“肖央老师是言哥点名要的演员！最开始，我觉得他可能不适合…但是合作之后，肖央老师真的是一个能够轻松地在喜剧、悲剧、正剧间游走的演员，演技炸裂，超出预期。”
沈言则道：“我是看过《老男孩》的…后来跟肖央哥合作过《唐人街探案》，感觉他游刃有余…刚好新丽的曹总想做《红衣女郎》反派，我就推荐了肖央哥…不出意外，他拿捏的很到位，这次《药神》的男主角，需要一个可以油腻，也可以很干爽的中年男演员…我直接就想到他了！”
肖央确实是非常不错的演员，他的脸放在路人里面，也是一个干销售的好脸，是没攻击性不够俊俏也不突出，但看着就让人很放心，是个好人。
你可以说他是徐争的替代品…
也可以说他是沈滕的平替！
但沈滕专营喜剧，给人的感觉看着就想笑，只能接受戏剧化，但是肖央演那种极端的、刑侦的、**的都可以接受，这就是他的宽度。
肖央非常适合那种紧张感和压抑感。
这份紧张和压抑，人常常是没办法解决的，这就会显示出一份无解和愤怒，延展到具体的人物表现上，则是浓烈的情绪。
所以，沈言找了肖央…
不过肖央很忐忑：“《药神》这个戏找到我，我了解了一下原型，感觉很意外…演之前，做了大量的准备工作…”
“肖央老师确实做了很多准备工作，为了让自己看起来更油腻，他增肥三十斤，而且晒得身上都掉了一层皮。电影拍到一半，他还得减肥…”然后文木野话锋一转，表扬起了杨蜜：“蜜姐能接这个角色我挺意外的！”
沈言幽幽开口：“我劝的！我跟她说咱也应该演一些没那么美丽的角色…”
“不是，”杨蜜插话：“我最开始不想接不是因为不喜欢…主要我演的角色是跳钢管舞的，我真不会…然后导演还有监制安慰我：不会，你可以学啊！”
“学了四个月，进组之后又练了两月，然后才拍摄！”
肖央插话：“蜜姐为了这个角色，把自己的腿弄的惨不忍睹…看着很心疼！”
杨蜜也苦笑：“我是真没想到，钢管舞居然那么难…”
沈言则笑嘻嘻接话：“给我打电话，骂了我好几次，都哭了…我都以为她要放弃了，没想到居然坚持下来了！”
……
《药神》这个戏很好…
主题很明确，也足够大众化：健康和医药是个大问题，所有人都关心。
人性、法律还有道德的冲突！
说是现实主义电影，其实更像一部基于现实题材且兼顾商业化和叙事性的通俗剧情片。
程勇从一开始就不是坏人！
创作依循的法则还是往通俗娱乐靠拢的，有喜有悲，以小见大。
前半部分既充满戏剧性又有喜剧的瞬间，且喜剧的点没有招致反感，因为它不是凭空虚构空中楼阁的喜剧素材，是靠情境自然而然流露出来的幽默，不过分夸张，也没有消解掉现实的严肃性。
中间部分，程勇为病重的吕受益再次赴印度拿药时，浓重的杀虫烟雾中出现了两尊真正的神像——湿婆神像和迦梨女神像，缭绕中更添神**彩。
这一幕衔接在吕受益生与死的两场戏之间，是用了心思的。
湿婆神具有毁灭与重生的双重性，迦梨女神也有死亡与再生的双重性。
“死亡”既是对吕受益的实体而言，也是程勇的灵魂而言，他亲手“埋葬”自己，从而“重生”。
之后的程勇因为吕受益的死心存愧疚，走上了“封神”之路。
另外，故事背景设立在是2002年！
隐去了不可触碰的与体制的正面冲突，将国外制药厂塑造成外化的对立面…
这是没有办法的事情…
甚至删除了一场吕受益**的戏份…
放映结束后观众——其实是媒体…
千人场，邀请的基本都是媒体！
按照网友的意思：爱情片是我国类型电影独有的洼地！
你还别说，有点道理！
这几年的爱情片是真差劲。
如果没有情人节、七夕节这些特定的档期，恐怕我们一整年都很难在电影院看到多少纯血爱情片。
如今这些片子已经变成了档期专供，就享受那么一晚上的票房红利。
很多人说，现在的爱情片就和当下的爱情一样，要么不声不响，要么就是纯粹的“**”。
有一部最佳案例，那就是2022年情人节上映的《十年一品温如言》。
它上映当天砍下1.43亿票房，挤掉了之前13天连庄的票房日冠《长津湖之水门桥》。
该片根据同名改编，不过原著据说就是“借鉴”韩团粉丝写的同人文。
然而抛开原著争议不谈，作为热门IP自带书粉无数。
大批粉丝兴冲冲看完电影，直接被气到给电影打出了2.8分。
因为原著中的男女主十年爱情长跑修成正果，电影版硬是改成男主得绝症的BE结局。
再加上全片MV式的剪辑节奏，不但愚弄了书粉，更是搞得当天观影的情侣留下痛苦回忆。
如此稀烂的内容，直接让此片横扫当年的金扫帚奖。
电影出品方能搞出这种操作，足见对爱情片的定位就是在档期内赚钱就行的产品。
这样的定位之下，谁还下大功夫给你好好拍呢？
之后几年的情人节档、七夕档，上映的所谓爱情片，不但海报相似，内容也有雷同之处，而且，都有赶工一般潦草。
还有一点：爱情片全都搭上了奇幻题材…
原因很简单：纯爱玩不转了！
宣告爱情已经成了一种幻想，当下谈恋爱玩浪漫早就不切实际了。
所以，只能添加奇幻因素…
沈言想的是《花束般的恋爱》…
《花束般的恋爱》…一部杀死爱情的电影！
因为共同的爱好，两人走到了一起。
但现实生活往往会让人放下诗集、漫画、游戏机，在锅碗瓢盆、房租账单之间晕头转向。
爱情肯定不止是风花雪月，但想从天堂般的热恋期走进下一阶段，这过程可是仿佛地狱般的痛苦。
最初合拍的两个人大多数会在温水煮青蛙般的生活里丧失热情，逐渐让相爱变成一件难堪的事情。
很符合现实！
等明年拍完《经常请吃饭的姐姐》，就拍这部戏！
……
《药神》在上海大剧院千人会场点映…
映前见面会，文木野先开口：“首先，这不是一部喜剧…相比较而言，我更愿意说是一部人物传记电影，我觉得大家可以稍微降低一点预期…”
说到演员，文木野则道：“肖央老师是言哥点名要的演员！最开始，我觉得他可能不适合…但是合作之后，肖央老师真的是一个能够轻松地在喜剧、悲剧、正剧间游走的演员，演技炸裂，超出预期。”
沈言则道：“我是看过《老男孩》的…后来跟肖央哥合作过《唐人街探案》，感觉他游刃有余…刚好新丽的曹总想做《红衣女郎》反派，我就推荐了肖央哥…不出意外，他拿捏的很到位，这次《药神》的男主角，需要一个可以油腻，也可以很干爽的中年男演员…我直接就想到他了！”
肖央确实是非常不错的演员，他的脸放在路人里面，也是一个干销售的好脸，是没攻击性不够俊俏也不突出，但看着就让人很放心，是个好人。
你可以说他是徐争的替代品…
也可以说他是沈滕的平替！
但沈滕专营喜剧，给人的感觉看着就想笑，只能接受戏剧化，但是肖央演那种极端的、刑侦的、**的都可以接受，这就是他的宽度。
肖央非常适合那种紧张感和压抑感。
这份紧张和压抑，人常常是没办法解决的，这就会显示出一份无解和愤怒，延展到具体的人物表现上，则是浓烈的情绪。
所以，沈言找了肖央…
不过肖央很忐忑：“《药神》这个戏找到我，我了解了一下原型，感觉很意外…演之前，做了大量的准备工作…”
“肖央老师确实做了很多准备工作，为了让自己看起来更油腻，他增肥三十斤，而且晒得身上都掉了一层皮。电影拍到一半，他还得减肥…”然后文木野话锋一转，表扬起了杨蜜：“蜜姐能接这个角色我挺意外的！”
沈言幽幽开口：“我劝的！我跟她说咱也应该演一些没那么美丽的角色…”
“不是，”杨蜜插话：“我最开始不想接不是因为不喜欢…主要我演的角色是跳钢管舞的，我真不会…然后导演还有监制安慰我：不会，你可以学啊！”
“学了四个月，进组之后又练了两月，然后才拍摄！”
肖央插话：“蜜姐为了这个角色，把自己的腿弄的惨不忍睹…看着很心疼！”
杨蜜也苦笑：“我是真没想到，钢管舞居然那么难…”
沈言则笑嘻嘻接话：“给我打电话，骂了我好几次，都哭了…我都以为她要放弃了，没想到居然坚持下来了！”
……
《药神》这个戏很好…
主题很明确，也足够大众化：健康和医药是个大问题，所有人都关心。
人性、法律还有道德的冲突！
说是现实主义电影，其实更像一部基于现实题材且兼顾商业化和叙事性的通俗剧情片。
程勇从一开始就不是坏人！
创作依循的法则还是往通俗娱乐靠拢的，有喜有悲，以小见大。
前半部分既充满戏剧性又有喜剧的瞬间，且喜剧的点没有招致反感，因为它不是凭空虚构空中楼阁的喜剧素材，是靠情境自然而然流露出来的幽默，不过分夸张，也没有消解掉现实的严肃性。
中间部分，程勇为病重的吕受益再次赴印度拿药时，浓重的杀虫烟雾中出现了两尊真正的神像——湿婆神像和迦梨女神像，缭绕中更添神**彩。
这一幕衔接在吕受益生与死的两场戏之间，是用了心思的。
湿婆神具有毁灭与重生的双重性，迦梨女神也有死亡与再生的双重性。
“死亡”既是对吕受益的实体而言，也是程勇的灵魂而言，他亲手“埋葬”自己，从而“重生”。
之后的程勇因为吕受益的死心存愧疚，走上了“封神”之路。
另外，故事背景设立在是2002年！
隐去了不可触碰的与体制的正面冲突，将国外制药厂塑造成外化的对立面…
这是没有办法的事情…
甚至删除了一场吕受益**的戏份…
放映结束后观众——其实是媒体…
千人场，邀请的基本都是媒体！