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璀璨的音乐必将有表象与内涵。
而优秀的音乐，能够让人通过表象去理解内涵。
演出，是初演，很少有观众能够快速领悟其内核与表达，更不会马上对音乐开始深层次的解读，所以，外在的表象极为重要，做不好表象的，同样做不好内涵。
索菲娅是少数能够直接看穿表象的观众。
更多的观众，看不到深层，但通过迷幻的表象，观众们仿佛看到了一道漩涡状的传送门。
这是一种很难形容的感觉。
即，听到后觉得很有深意，只是不知深意具体如何。
待下意识瞥见音乐名字后，便似乎有了种种猜想。
这不是源自于阅读理解的本能，而是源自于炸裂的现场表现。
光影只是一种视觉的折射。
而听觉上的变换莫测才是主体。
切分的碎拍变化堪比妈**脸色阴晴不定，这样的迷幻节奏，配合着李灿的表情，显然不是嗑大了就是喝大了。
敲的有点爽，有点沉迷。
但表情并不如何夸张狰狞，反而有种理性的光辉。
手上的动作十分迅捷精准。
可那眼睛却已然微微闭了起来。
温妮的表现更是梦幻。
没有以往的狂野炸裂，也并不是温婉的罚站。
那对待吉他的样子，仿佛如怀抱婴孩，轻轻摇曳，仿佛赋予了其生命。
但似乎在迷醉中不够清醒，当下一秒节拍骤强后。
温柔的脸下动作却显得有些冷酷。
配合着每一次技巧的变换，持琴的架势都会有所改变。
终于，鼓点和吉他贝斯声归于平静，只有陈罡键盘旁调音台上的音块在跳动。
电子音效的氤氲蔓延中，舞台瞬间变暗。
打出四道光柱。
三道灰色，照在李灿，温妮，赵泽的身上。
三人沉默着转身背对观众，便再也没有任何动作。
只有陈罡的追光灯为变换着的彩色，伴随着手上的切换动作律动。
那是属于电子音乐的鼓点桥段。
黑暗中，隐约可见舞台上那些姿势各异的假人，但却看的不够真实。
诡异的舞台美学表达与强烈的反差对比，只从表象便足以让人头皮发麻。
音乐戛然而止，没有一丝一毫的预兆。
仿佛如人嘎嘣去世，也仿佛如意识空白游离。
灯光持续了三秒，台上众人一动不动。
舞台也安静了整整三秒。
观众们有种节目结束后的鼓掌冲动，但非常迟疑，根本不确定这演出到底有没有结束。
这一段光影的数字表达，配合着乐器秀，属实给观众们看傻了。
看了这么多的演出，哪看过这样的节目？
也没人唱啊！
但也就是这么一个迟疑。
在三秒后。
温妮拿起了另一支吉他。
迎着追光灯，不急不缓的将吉他挂在身上。
与此同时，整片舞台完全黑暗。
唯一的亮光处，吸引了所有观众视线，观众们并没有意识到，此时的工作人员们正在摸黑忙碌，配合升降机更改布景。
温妮将手里的吉他向后一甩，又挎上了另一把七弦吉他。
两把吉他一前一后。
大屏幕上的《O.D》变成了《Ego Death》。
吉他的声音也再次响起。
只不过，这次的吉他，似乎有些刺耳嘶哑，如果非要说，仿佛就连音色都变成了灰色。
音色略微刺耳，可旋律却很具有平静感。
随着效果器的变化，陈罡在调音台上一丝不苟的盯着进程。
音色似乎也逐渐圆润。
数字化的灯光似乎消失，舞台全部亮起。
撤掉假人后的舞台，在少了诡异感后，不仅不显得空旷，似乎还能让人感觉放松不少。
“释压！”
后台的林欣脱口而出。
看了一眼郑杰，只见对方脸上写满了“卧槽学到了”的字样！
舞台很大，想要撑住很难，空旷，是很多演出者极力想要避免的。
人少，那就要聚焦，郑杰的光影设计便是聚焦，让观众们忽略舞台又大又空的事实。
而李灿，却反其道而行之。
用假人与灯光配合，通过音乐的节奏细切，旋律技术转换的方式，去带来一种变化的刺激以及一点点的诡异感。
陌生的曲子，多变的节奏，以及这情绪张弛的旋律设计。
观众们很容易产生一种自己和他人都很难意识到的“不安”感。
这便是一种增加表演压力的方式。
与巨大舞台上，大规格多人舞蹈类节目一样，通过极端的空间占据与光影陪衬的巨大信息量，去挤压观众们的观看质感，增加观看压力。
这就是为什么大型节目更容易震撼观众的基本逻辑，与所谓“史诗”质感的音乐电影如出一辙。
史诗音乐多管弦，厚重的和声，数不过来的配器，无数轨的声音共同形成织体。
源自于表演者通过巨量信息构建宏大叙事，对观众所施加的压力。
李灿的节目人不多，但信息量十分巨大。
节奏的变化，技巧的变化，旋律情绪的变化，在此基础上，投影，光影，舞台布景，这些全部构成了一种交叉的信息，不断的侵扰着观众们，属于一种变相增压。
大型战争人数众多，哪怕战阵攻击方式很简单，只需一变，也会让人看花眼。
而优秀的武大虽然人少，但一招一式变化极快，同样会让人看花眼。
这便是信息量，这便是熟练掌握信息的质量与数量平衡，以求通过不同的表达方式去给观众“增压”。
这本就足够令人惊艳，但最惊艳的是，李灿在信息量巨大的同时，通过这种释压的方式，构建出了让观众喘息的过度。
不仅会让舞台的空旷从缺点转换成优点，成功释放观众们的观看压力，更会为接下来的“信息增量”做准备！
“太离谱了。”
郑杰眼皮抽搐。
只觉得这才是真正的不讲武德。
“我是在做减法，但他在做加法，同一道题，用简单的加减乘除做出来和用高数做出来的观感完全不同啊！”
“.是啊，而且，艺术可不完全是数学，做加法并不是徒劳。”
林欣连连点头，不住赞叹。
数学在同一题上做复杂化，在数学本身上没什么问题，但会被人诟病“多此一举”。
但艺术不会，因为艺术是一种直观的表达。
信息量的增加绝不是无用。
这就好像把数学题摊开给人看一般，寻常的加减乘除肯定不如满篇字母不见数字，利用更高深前沿的理论与公式花式解答的解法震撼。
普通人会感觉花样多，专业者会陷于公式运用之美。
林欣和郑杰的短短几句话，带给了身边几人强烈的震撼。
如果说姜宥真和乾豪还好，能找补一下，但一线歌手黄雅却直接听傻了。
这太超出知识点，已经开始听不懂了。
“这么多年我做了个假歌手？”
但显然，听不懂的还在后面。
下一个表达惊喜感的是黎建威。
黎建威虽然是声乐老登，但这么多年的祖师爷眼界可不是假的，只是一听声音便眼前一亮。
“嗯？有创意啊，尼龙弦电吉他？”
“？！！”
这话说出去，郑杰和林欣都傻了。
电吉他，是不能用尼龙弦的，因为尼龙弦的张力很低，一般是用于古典吉他，木吉他。
就算是民谣吉他与指弹吉他都不会用尼龙弦。
用尼龙弦的一般只有古典吉他，而现如今，有极少数量的尼龙弦被以特制的方式用在民谣吉他上，这样的吉他不古典也不民谣，属跨界吉他，非常稀少。
电吉他？
这玩意为了琴弦张力是必然要用钢弦的，钢弦拉力才足够。
琴弦张力是非常影响演奏风格的。
古典吉他绝不能用张力太大的琴弦，不然声音极硬，很多技巧弹起来也略显不适，最主要的音色更是失去了古典的润。
而民谣吉他的面板相对硬，尼龙弦是不足以充分驱动民谣吉他面板的。
更何况电吉他。
可现在，黎建威一耳朵就听出来，这七弦电吉他的琴弦居然是尼龙弦。
“啊？！”
郑杰和林欣目瞪口呆，可不敢相信这是黎建威老师听错了。
人家听过的乐器可比自己叫得上名字的乐器都多上几倍。
联想起DP乐队这明摆着要玩新花样的作品，又想到温妮垮两把吉他的样子。
很显然，这就是特制的尼龙弦。
“.这和用火车玩漂移有什么不同？”
林欣和郑杰大受震撼。
火车汽车都是车，都是交通工具，但你要是用火车去玩属于汽车的漂移，那属实太过分了一点。
《自我之死》正在进行。
温妮用七弦吉他，十分精细而顺畅的演奏着。
细拍快节奏的精细演奏，颗粒感十足的弹跳性，只是听一听看一眼就会觉得满心卧槽。
几近于竖直到90°的琴板，让点弦拨弦的动作完全展示，清爽而干脆。
很少有电吉他手会表演这种东西，但DP干了。
终于，音乐转折。
那秀操作的桥段过后，是见缝插针式的清音效果器变化，与舒缓而明显的旋律线。
仿佛如落水的人抓住浮木，这突然辨认度极高的桥段会被人瞬间注意。
【卧槽爽起来了！】
【这一段太清新了。】
【吉他女王！吉他女王！好秀卧槽！】
观众们的弹幕已经顾不得问主唱去了哪里。
待到现在，早就被这吉他演奏吸引了全部注意力。
没有拉长音做华彩，而是以一种十分寻常且自然的方式展现着离谱的细腻技巧操作。
根本让人无暇他顾。
随着架子鼓的突然扬起。
温妮深吸一口气，果断在乐句末将怀中的琴向右胳膊下一带，左手回手一掏，将钢弦吉他捞住。
旋即踩上效果器！
“嗡嗡嗡~”
熟悉的失真吉他鸣叫而起，奏响旋律主题。
这瞬间扬起的吉他，让观众们抑制不住的欢呼了起来。
可显然，欢呼的有点太早了。
只见温妮切换效果器，竟然开始了Slap演奏桥段！
当镜头挪移到温妮身上，看清指法后，整个弹幕开始炸锅。
【卧槽！传统式Slap！吉他都干起贝斯的活儿了，贝斯不活了！】
【他**吉他Slap是吧？！】
【电吉他Slap，给我干沉默了。】
这下是真的炸裂。
Slap这是一种贝斯演奏技法，最醒目的特征便是“敲击”。
不是弹拨，而是敲。
传统式Slap便是用大拇指敲击琴弦发音，然后瞬时拨洛到下一根琴弦。
因为贝斯音非常低，并且更多负责律动，再加上琴弦与琴桥距离不同，所以这几乎就是贝斯专属的一种演奏技巧。
可现在，这玩意出现在了吉他上。
大拇指锤弦的Slap吉他技巧属实给台下网上经常看摇滚的小伙伴们给看麻了。
用吉他Slap并不算多么大熊猫，但属实少见哪个正经且大牌的乐队这么玩过，现在DP乐队的主音吉他温妮不仅玩了，还很熟，还他吗玩出花来。
勾挑弹锤，琴弦激荡在品柱之上。
Slap桥段并不多。
很快，便转移成了传统的solo方式。
欢呼与弹幕明显增多。
但注意到作品名，并且有所联想的网友却屏住呼吸，完全顾不得欢呼。
认真听到现在，已经感受到想要表达的内容了。
O.D的一种戛然而止的表达，仿佛预示着成瘾与依赖的无结局性，而这《自我的死亡》，却从一种碎碎念般的自述开启，以技巧的转换构建神经质的风格变化。
那孤独的吉他，仿佛在一个人讲述着自我意识的变化。
【独立于社会或环境的实体感知】
成瘾与依赖。
源自于自我的缺失，或是自我的过剩。
而无论是自我缺失，还是自我过剩，都将主动或被动的走入一条不归路，即——寻求自我的死亡。
自我死亡这个概念，是源自于古老神秘主义的，这是一种追求与神，与宇宙交流的方式，是一种准备与宇宙真理融合，彻底消灭自我的狂热。
【人类补完】
而在现代，自我死亡常被形容成用药的结果。
在乐段风格接连变换下。
开始读懂音乐内核的部分观众们，虽然更加激动，但从表现上，反而变的更加安静而认真。
音乐界里，已经很少有这种听感优秀，强悍悦耳的同时，能在技巧性，编排性，艺术的突破性，乃至哲学与思想性上并排发展延伸的优秀作品了！
(本章完)
璀璨的音乐必将有表象与内涵。
而优秀的音乐，能够让人通过表象去理解内涵。
演出，是初演，很少有观众能够快速领悟其内核与表达，更不会马上对音乐开始深层次的解读，所以，外在的表象极为重要，做不好表象的，同样做不好内涵。
索菲娅是少数能够直接看穿表象的观众。
更多的观众，看不到深层，但通过迷幻的表象，观众们仿佛看到了一道漩涡状的传送门。
这是一种很难形容的感觉。
即，听到后觉得很有深意，只是不知深意具体如何。
待下意识瞥见音乐名字后，便似乎有了种种猜想。
这不是源自于阅读理解的本能，而是源自于炸裂的现场表现。
光影只是一种视觉的折射。
而听觉上的变换莫测才是主体。
切分的碎拍变化堪比妈**脸色阴晴不定，这样的迷幻节奏，配合着李灿的表情，显然不是嗑大了就是喝大了。
敲的有点爽，有点沉迷。
但表情并不如何夸张狰狞，反而有种理性的光辉。
手上的动作十分迅捷精准。
可那眼睛却已然微微闭了起来。
温妮的表现更是梦幻。
没有以往的狂野炸裂，也并不是温婉的罚站。
那对待吉他的样子，仿佛如怀抱婴孩，轻轻摇曳，仿佛赋予了其生命。
但似乎在迷醉中不够清醒，当下一秒节拍骤强后。
温柔的脸下动作却显得有些冷酷。
配合着每一次技巧的变换，持琴的架势都会有所改变。
终于，鼓点和吉他贝斯声归于平静，只有陈罡键盘旁调音台上的音块在跳动。
电子音效的氤氲蔓延中，舞台瞬间变暗。
打出四道光柱。
三道灰色，照在李灿，温妮，赵泽的身上。
三人沉默着转身背对观众，便再也没有任何动作。
只有陈罡的追光灯为变换着的彩色，伴随着手上的切换动作律动。
那是属于电子音乐的鼓点桥段。
黑暗中，隐约可见舞台上那些姿势各异的假人，但却看的不够真实。
诡异的舞台美学表达与强烈的反差对比，只从表象便足以让人头皮发麻。
音乐戛然而止，没有一丝一毫的预兆。
仿佛如人嘎嘣去世，也仿佛如意识空白游离。
灯光持续了三秒，台上众人一动不动。
舞台也安静了整整三秒。
观众们有种节目结束后的鼓掌冲动，但非常迟疑，根本不确定这演出到底有没有结束。
这一段光影的数字表达，配合着乐器秀，属实给观众们看傻了。
看了这么多的演出，哪看过这样的节目？
也没人唱啊！
但也就是这么一个迟疑。
在三秒后。
温妮拿起了另一支吉他。
迎着追光灯，不急不缓的将吉他挂在身上。
与此同时，整片舞台完全黑暗。
唯一的亮光处，吸引了所有观众视线，观众们并没有意识到，此时的工作人员们正在摸黑忙碌，配合升降机更改布景。
温妮将手里的吉他向后一甩，又挎上了另一把七弦吉他。
两把吉他一前一后。
大屏幕上的《O.D》变成了《Ego Death》。
吉他的声音也再次响起。
只不过，这次的吉他，似乎有些刺耳嘶哑，如果非要说，仿佛就连音色都变成了灰色。
音色略微刺耳，可旋律却很具有平静感。
随着效果器的变化，陈罡在调音台上一丝不苟的盯着进程。
音色似乎也逐渐圆润。
数字化的灯光似乎消失，舞台全部亮起。
撤掉假人后的舞台，在少了诡异感后，不仅不显得空旷，似乎还能让人感觉放松不少。
“释压！”
后台的林欣脱口而出。
看了一眼郑杰，只见对方脸上写满了“卧槽学到了”的字样！
舞台很大，想要撑住很难，空旷，是很多演出者极力想要避免的。
人少，那就要聚焦，郑杰的光影设计便是聚焦，让观众们忽略舞台又大又空的事实。
而李灿，却反其道而行之。
用假人与灯光配合，通过音乐的节奏细切，旋律技术转换的方式，去带来一种变化的刺激以及一点点的诡异感。
陌生的曲子，多变的节奏，以及这情绪张弛的旋律设计。
观众们很容易产生一种自己和他人都很难意识到的“不安”感。
这便是一种增加表演压力的方式。
与巨大舞台上，大规格多人舞蹈类节目一样，通过极端的空间占据与光影陪衬的巨大信息量，去挤压观众们的观看质感，增加观看压力。
这就是为什么大型节目更容易震撼观众的基本逻辑，与所谓“史诗”质感的音乐电影如出一辙。
史诗音乐多管弦，厚重的和声，数不过来的配器，无数轨的声音共同形成织体。
源自于表演者通过巨量信息构建宏大叙事，对观众所施加的压力。
李灿的节目人不多，但信息量十分巨大。
节奏的变化，技巧的变化，旋律情绪的变化，在此基础上，投影，光影，舞台布景，这些全部构成了一种交叉的信息，不断的侵扰着观众们，属于一种变相增压。
大型战争人数众多，哪怕战阵攻击方式很简单，只需一变，也会让人看花眼。
而优秀的武大虽然人少，但一招一式变化极快，同样会让人看花眼。
这便是信息量，这便是熟练掌握信息的质量与数量平衡，以求通过不同的表达方式去给观众“增压”。
这本就足够令人惊艳，但最惊艳的是，李灿在信息量巨大的同时，通过这种释压的方式，构建出了让观众喘息的过度。
不仅会让舞台的空旷从缺点转换成优点，成功释放观众们的观看压力，更会为接下来的“信息增量”做准备！
“太离谱了。”
郑杰眼皮抽搐。
只觉得这才是真正的不讲武德。
“我是在做减法，但他在做加法，同一道题，用简单的加减乘除做出来和用高数做出来的观感完全不同啊！”
“.是啊，而且，艺术可不完全是数学，做加法并不是徒劳。”
林欣连连点头，不住赞叹。
数学在同一题上做复杂化，在数学本身上没什么问题，但会被人诟病“多此一举”。
但艺术不会，因为艺术是一种直观的表达。
信息量的增加绝不是无用。
这就好像把数学题摊开给人看一般，寻常的加减乘除肯定不如满篇字母不见数字，利用更高深前沿的理论与公式花式解答的解法震撼。
普通人会感觉花样多，专业者会陷于公式运用之美。
林欣和郑杰的短短几句话，带给了身边几人强烈的震撼。
如果说姜宥真和乾豪还好，能找补一下，但一线歌手黄雅却直接听傻了。
这太超出知识点，已经开始听不懂了。
“这么多年我做了个假歌手？”
但显然，听不懂的还在后面。
下一个表达惊喜感的是黎建威。
黎建威虽然是声乐老登，但这么多年的祖师爷眼界可不是假的，只是一听声音便眼前一亮。
“嗯？有创意啊，尼龙弦电吉他？”
“？！！”
这话说出去，郑杰和林欣都傻了。
电吉他，是不能用尼龙弦的，因为尼龙弦的张力很低，一般是用于古典吉他，木吉他。
就算是民谣吉他与指弹吉他都不会用尼龙弦。
用尼龙弦的一般只有古典吉他，而现如今，有极少数量的尼龙弦被以特制的方式用在民谣吉他上，这样的吉他不古典也不民谣，属跨界吉他，非常稀少。
电吉他？
这玩意为了琴弦张力是必然要用钢弦的，钢弦拉力才足够。
琴弦张力是非常影响演奏风格的。
古典吉他绝不能用张力太大的琴弦，不然声音极硬，很多技巧弹起来也略显不适，最主要的音色更是失去了古典的润。
而民谣吉他的面板相对硬，尼龙弦是不足以充分驱动民谣吉他面板的。
更何况电吉他。
可现在，黎建威一耳朵就听出来，这七弦电吉他的琴弦居然是尼龙弦。
“啊？！”
郑杰和林欣目瞪口呆，可不敢相信这是黎建威老师听错了。
人家听过的乐器可比自己叫得上名字的乐器都多上几倍。
联想起DP乐队这明摆着要玩新花样的作品，又想到温妮垮两把吉他的样子。
很显然，这就是特制的尼龙弦。
“.这和用火车玩漂移有什么不同？”
林欣和郑杰大受震撼。
火车汽车都是车，都是交通工具，但你要是用火车去玩属于汽车的漂移，那属实太过分了一点。
《自我之死》正在进行。
温妮用七弦吉他，十分精细而顺畅的演奏着。
细拍快节奏的精细演奏，颗粒感十足的弹跳性，只是听一听看一眼就会觉得满心卧槽。
几近于竖直到90°的琴板，让点弦拨弦的动作完全展示，清爽而干脆。
很少有电吉他手会表演这种东西，但DP干了。
终于，音乐转折。
那秀操作的桥段过后，是见缝插针式的清音效果器变化，与舒缓而明显的旋律线。
仿佛如落水的人抓住浮木，这突然辨认度极高的桥段会被人瞬间注意。
【卧槽爽起来了！】
【这一段太清新了。】
【吉他女王！吉他女王！好秀卧槽！】
观众们的弹幕已经顾不得问主唱去了哪里。
待到现在，早就被这吉他演奏吸引了全部注意力。
没有拉长音做华彩，而是以一种十分寻常且自然的方式展现着离谱的细腻技巧操作。
根本让人无暇他顾。
随着架子鼓的突然扬起。
温妮深吸一口气，果断在乐句末将怀中的琴向右胳膊下一带，左手回手一掏，将钢弦吉他捞住。
旋即踩上效果器！
“嗡嗡嗡~”
熟悉的失真吉他鸣叫而起，奏响旋律主题。
这瞬间扬起的吉他，让观众们抑制不住的欢呼了起来。
可显然，欢呼的有点太早了。
只见温妮切换效果器，竟然开始了Slap演奏桥段！
当镜头挪移到温妮身上，看清指法后，整个弹幕开始炸锅。
【卧槽！传统式Slap！吉他都干起贝斯的活儿了，贝斯不活了！】
【他**吉他Slap是吧？！】
【电吉他Slap，给我干沉默了。】
这下是真的炸裂。
Slap这是一种贝斯演奏技法，最醒目的特征便是“敲击”。
不是弹拨，而是敲。
传统式Slap便是用大拇指敲击琴弦发音，然后瞬时拨洛到下一根琴弦。
因为贝斯音非常低，并且更多负责律动，再加上琴弦与琴桥距离不同，所以这几乎就是贝斯专属的一种演奏技巧。
可现在，这玩意出现在了吉他上。
大拇指锤弦的Slap吉他技巧属实给台下网上经常看摇滚的小伙伴们给看麻了。
用吉他Slap并不算多么大熊猫，但属实少见哪个正经且大牌的乐队这么玩过，现在DP乐队的主音吉他温妮不仅玩了，还很熟，还他吗玩出花来。
勾挑弹锤，琴弦激荡在品柱之上。
Slap桥段并不多。
很快，便转移成了传统的solo方式。
欢呼与弹幕明显增多。
但注意到作品名，并且有所联想的网友却屏住呼吸，完全顾不得欢呼。
认真听到现在，已经感受到想要表达的内容了。
O.D的一种戛然而止的表达，仿佛预示着成瘾与依赖的无结局性，而这《自我的死亡》，却从一种碎碎念般的自述开启，以技巧的转换构建神经质的风格变化。
那孤独的吉他，仿佛在一个人讲述着自我意识的变化。
【独立于社会或环境的实体感知】
成瘾与依赖。
源自于自我的缺失，或是自我的过剩。
而无论是自我缺失，还是自我过剩，都将主动或被动的走入一条不归路，即——寻求自我的死亡。
自我死亡这个概念，是源自于古老神秘主义的，这是一种追求与神，与宇宙交流的方式，是一种准备与宇宙真理融合，彻底消灭自我的狂热。
【人类补完】
而在现代，自我死亡常被形容成用药的结果。
在乐段风格接连变换下。
开始读懂音乐内核的部分观众们，虽然更加激动，但从表现上，反而变的更加安静而认真。
音乐界里，已经很少有这种听感优秀，强悍悦耳的同时，能在技巧性，编排性，艺术的突破性，乃至哲学与思想性上并排发展延伸的优秀作品了！
(本章完)