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并没有等待许久。
只是一个轻柔的喘息。
正如郑杰与林欣意识到的那般。
释压后，想要让演出完美，必然会有一个增压的过程。
Devil Power乐队所选择的增压方式，便是凸显电吉他。
让温妮彻底坐实何为吉他女神，而不仅仅只是吉他女王！
清音的吉他层次交由陈罡的键盘模拟。
灯光同时再一次变换。
淡淡黄光的投射，恍若明亮的天堂一般，就连色彩都带有些许暖意。
温妮卸下两把电吉他。
转而拿起第三把。
转变的不仅有电吉他的造型，同样改变的还有音色。
不同型号的电吉他，有其更加擅长的演奏方式与演奏技巧。
这一次换的琴，除了音色完全不同外，最主要的便是其摇把！
当代表了不同的自我折射结束了演出，仿佛告知观众，接下来要面临的自我之死，或是接受，或是改写。
那是独特音色设计下的吉他长音，但在延音中，温妮精准的旋握摇把，一勾，一拉，一抬，一放。
通过改变琴桥的方式去改变声音，但却并不是为了花里胡哨的炫技而使用，将摇把改变的音色完美运用在乐谱之中，因摇把而产生的变化竟然如此精准且细腻。
无论是观众们，还是后台的几位歌手，表情全都开始变了。
摄像机忠实的记录着一切。
那是一种蹙眉呲牙的表情，仿佛在隔着牙齿**冷气。
这样的吉他音色与拧旋挝折，就仿佛如一个升华与重塑的过程，听起来似乎有种扭曲的痛苦，却又通过上行的音阶产生了一种生命力。
终于，在渐强的鼓点中，一波旋律的情绪顶点即将到达。
旋转着手型，温妮将吉他挺起，摇把划过一个弧度后，在两下蹭弦中，以一种巧妙而富有视觉效果的方式，通过摇把，连续抬动琴桥两次！
“呜~~！”
“滋滋！”
“嗷嗷嗷！”
这样的炸场前所未见，就算完全不懂摇滚，不懂电吉他的人，在看到这一套操作下，也会被这样的音乐表达所征服。
因为此时的吉他已经不只是吉他的声音了，在摇把的精妙控制下，吉他甚至唱起了歌。
【卧槽！！全体起立！】
【卧槽，这是个什么力量！】
【这两下简直就是点睛之笔，卧槽爽！】
【这控制，叹为观止。】
【我愿称其为古希腊掌控摇把的神！】
【太摇了，卧槽！摇滚原来是这个摇！】
【他**，这曲子，这表演，太炸裂了！不多喝点都整不出这味儿！】
在这两下蹭弦中。
视角猛然拉伸到全景，与此同时，投屏开始改变，灯光也不止何时变成了略暗的冷色调环绕。
配合着投屏中映射的宇宙星空，轻轻氤氲的冷色调灯光恍若极光。
而那充满热情的吉他音浪，如歌唱般不断升腾旋转，仿佛坠入宇宙空间之中分不清方位的飘荡。
“嘶”
音控师傅已经完全失去了表情管理。
再次听到这个桥段，简直激动万分。
这便是之前对导播说过的“酸”，这样的吉他演奏，简直令人牙酸极了！
而与此同时，顺利切换镜头的导播也感觉一股寒意从脚底板上升到天灵感，恍若魂出天际。
“太爽了！”
这是一种极致的卡点与精妙的配合。
更是一次令人难以忘却的顶级舞台演出。
一体化的舞台，以哲学话题为中心，音乐将其诠释的同时，缠绕着所有的灯光，布景，真正做到了现场演出所能达到的极致。
只有抽象的思想内容才能更加放飞想象力，有着更丰富的意像延伸，这样的设计，下限极低，远远比不过形象内容的保底，但于此同时，能够延伸出的上限也远超形象内容的舞台。
精彩一闪即逝。
很快，梦境消逝，人也醒来。
那如星河一般的舞台在没有了多余的星光投射与极光变换。
冷色调变的扁平，同时，仿佛有温暖的光芒在上升。
配合投屏中，那清晨之景，如太阳初生，也仿佛在意喻着重生。
音乐变弱，仿佛全部变成了背景板。
温暖光源的中心，正是陈罡。
键盘之上，音色模拟为“小号”。
那温柔的小号，在画龙点睛的表演后，在抚平情绪表达的同时，居然又再一次极尽升华。
随着小号声音的落幕。
舞台光也毫不迟疑的以渐变的方式迅速黑暗下去，直到再也看不到人影。
到了此时，观众们才如梦似幻，大梦初醒，意识回归现实后才发觉，表演已经结束了。
“卧槽！！！”
“嗷嗷嗷！！”
掌声和欢呼此起彼伏中，多少带点不敢置信。
观众们你看看我，我看看你，甚至有些怀疑人生，不知道自己刚刚听了什么，只感觉仿佛大梦一场。
“卧槽？！主唱呢？！”
“啊？没有人唱？就完了？！”
“啊？我没听够啊！”
“卧槽这是什么幻术？！”
“天呐，我感觉我现在有好多话想说，但不知道说些什么。”
现场如此，弹幕更是如此。
惊叹，狐疑，以及这独特的演出所造成的不敢置信。
这完全是一场认知以外的冒险。
无论是只听流行歌曲的，还是小众音乐资深老炮，此时大都还在震惊，震惊于“音乐居然还可以这么玩”。
【艹！太**了，就这实力，踢谁谁死啊！】
【**，绝了，这种演出谁看过啊！】
【快听哭了，听不懂，但莫名感动，仿佛有种重生的感觉。】
【这鼓转成进行曲节奏型简直太有进击的能量感了，还真就是重生的感觉。】
【这他吗才是邪恶力量啊兄弟们！我一直还担心他们的音乐逐渐以商业流行大众化为主，会逐渐丧失高度与深刻，但没想到，他们直接狠狠的给我上了一课。】
【我听不懂啊！！】
【我也听不懂啊！但我他吗不知道为什么听的好爽啊！！】
【前卫，太前卫了，请务必多来点！】
观众们真的接受不了太超前的音乐吗？
答案是否定的。
对大部分听众而言，听歌的广度与兼容是极高的。
大家在意的从来都是听起来有没有感觉。
音乐风格，技术，编排，各式各样的尝试，听众可不会管，第一感觉是最重要的。
这结合了视听一体的舞台，哪怕表达的内容很难get到，也足以凭借表象的表达去征服观众，而一旦get到了一点信息，那更是一场超爽的体验。
尤其是DP乐队的粉丝，或是一些摇滚爱好者。
在听到这样的曲子后，简直激动的不行。
听众们最害怕的是什么？
绝对不是你表演者想搞突破，想搞前沿。
而是反人类的瞎搞。
很显然，DP乐队的尝试很激进，风格跨度与表演上十分出人意料，可偏偏，在音乐性，悦耳性这一块，却保留的极佳，很难给人负面感受。
裂变式走向，看似前卫实则复古的文艺复兴式表达。
在听过以后，get到深层逻辑的观众们释然一笑，开始理解起这首作品为何没有主唱了。
词，在音乐里从来都不是最为重要的。
有词，那是歌曲，而歌曲只占据了音乐的一小部分。
真正重要的是唱，唱才是其中表达声音信息的重要桥段。
歌，不一定要有词，而是要有唱。
大家爱哼哼，很多民歌没有实际歌词，而是哎嗨哟，更是有吟唱这么一说。
歌词，能够表达实质性的故事，具象化的情感形象，但却会禁锢住抽象内容中想象力的延伸。
在《Ego Death》中，唱的部分交给了摇把吉他。
相反。
这样的抽象表达，如果有了实质性表达情感或是意义的歌词，才更会受到局限，没了歌词，反而更加放飞欣赏空间。
而作品中，所表达出来的思想解读，也更让这些观众们所感慨。
并没有自我过剩，过于强调独立，事实上，乐段之间的配合衔接，技巧上的变化十分圆润，就连实验性的音阶都遵循着一种数字规律，而规律，即是“众”。
可在这基础之上，乐段的变化，不同吉他切换的音色，展示出的不同技术，却又在强调着个性。
这仿佛是在阐述一种寻找自我的平衡，达成“自我”与“众”的和解。
正如那稀奇古怪的和弦同样可以在整体中大放光彩，哪怕是奇怪的旋律也可以相得益彰，哪怕是完全不同风格的节奏也可以穿插不同的能量。
世界是变化的，思想是变化的，音乐也是变化的。
尤其是在最后摇把吉他的桥段中，架子鼓的节奏型居然转变成了进行曲，那种一往无前的质感清晰而明朗，配合着清晨主题的舞台设计，如同一场猛烈的重生。
这或许是一种美好的幻想。
拥有自我，但也能在展现差异性自我的同时，不影响他人，甚至益于他人。
包容与被包容，差异与趋同，个性化与大众，能够从对立变为相融，能够彼此成就。
这或许才是解决依赖的办法。
这样的作品，让不少观众激动的想要分享，其中不乏专业人士，更有相当多的人想要对如此具有深度的作品进行拆解。
“.”
郑杰和林欣对视一眼。
笑了。
正如一部分观众所言，就这演出，踢谁谁死。
郑杰已经开始思考下一场该找谁做对手了。
起码不可能是邪恶力量，这力量有点太邪恶。
“想开点，杰哥，万一你没被踢成功呢？”
林欣笑呵呵的说着万一，迎来的是郑杰一个大大的白眼。
“别开玩笑，这要是没踢成功，那可真就是世界末日了。”
“.”
林欣笑了笑没说话，但多少带有一点担忧。
毕竟，这次的Devil Power玩的东西太邪门了，不由得林欣不去考虑接受度的问题。
正如郑杰所言。
这样的演出如果还没踢成功，那确实要出大事。
DP乐队玩邪门的都不行，那干脆别人也别玩，一点都别玩，这会影响到未来的商业逻辑，相应的，没有了新尝试，音乐也终将死亡，将会不断的以审美底线的水准进行批量生产，同时，底线将会不断的降低，温水煮青蛙，感觉不对那就已经晚了。
但郑杰却完全没有任何的担忧。
毕竟是老炮，入圈比林欣早，对很多事情看的更开。
小众音乐的接受度低，不代表完全听不出好赖，只是很多人不会刻意去听而已。
就好像拿那传遍世界的《欢乐颂》一般。
或许很少有音乐爱好者会天天听这玩意，甚至会很久不听，但猛然一听，那种震撼与感动是不会缺少的，也不会有正常的音乐爱好者会将其拿自己寻常爱听常听的某个流行歌做对比，更不会觉得不如流行歌曲。
至于音乐审美，接受度，或是市场需求这玩意，那就更不需要担心了。
以前的听众才多少，现在的听众又有多少？
文化水准这一块参差不齐，但整体上却是逐年进步。
新听众或许接受不了，但新听众总有一天会变成老听众，听的越来越多，那要求自然就上去了，一旦要求上去，市场也会转变需求。
在郑杰看来。
不需要很强烈的刺激，有DP乐队走在前面就已经足够了，当下便是最好的现状。
“.”
李灿几人下台后，脸上挂着满意的微笑。
与奥卡丽对视一眼，发觉小姑娘有些委屈。
“.你真是想往死里锤我们啊！”
奥卡丽有点没绷住。
原以为自己足够卑鄙，请来了国际编舞师，请来了假面J舞团，用的是李灿给自己专辑中成绩不错的一首歌，更是对此进行了极高强度的训练与设计。
但没想到，**失算了，想过DP乐队也不择手段，但没想过DP乐队能这么邪门。
这他**拿头比，都不在一个维度了。
“嘻嘻，大丽丽加油。”
“我谢谢你！”
事已至此，多说无用。
奥卡丽目光变的尖锐起来，瞬间进入状态。
迎面带着舞团走向舞台。
看样子算是发狠了想爆种。
姜宥真不敢看，林欣在想别的，黎建威笑呵呵的期待着接下来的演出，黄雅压根一开始就在盯着姜宥真。
但凡这演出竞技性再强一点，看到奥卡丽当下的这个状态，二组保准大半睡不着觉。
(本章完)
并没有等待许久。
只是一个轻柔的喘息。
正如郑杰与林欣意识到的那般。
释压后，想要让演出完美，必然会有一个增压的过程。
Devil Power乐队所选择的增压方式，便是凸显电吉他。
让温妮彻底坐实何为吉他女神，而不仅仅只是吉他女王！
清音的吉他层次交由陈罡的键盘模拟。
灯光同时再一次变换。
淡淡黄光的投射，恍若明亮的天堂一般，就连色彩都带有些许暖意。
温妮卸下两把电吉他。
转而拿起第三把。
转变的不仅有电吉他的造型，同样改变的还有音色。
不同型号的电吉他，有其更加擅长的演奏方式与演奏技巧。
这一次换的琴，除了音色完全不同外，最主要的便是其摇把！
当代表了不同的自我折射结束了演出，仿佛告知观众，接下来要面临的自我之死，或是接受，或是改写。
那是独特音色设计下的吉他长音，但在延音中，温妮精准的旋握摇把，一勾，一拉，一抬，一放。
通过改变琴桥的方式去改变声音，但却并不是为了花里胡哨的炫技而使用，将摇把改变的音色完美运用在乐谱之中，因摇把而产生的变化竟然如此精准且细腻。
无论是观众们，还是后台的几位歌手，表情全都开始变了。
摄像机忠实的记录着一切。
那是一种蹙眉呲牙的表情，仿佛在隔着牙齿**冷气。
这样的吉他音色与拧旋挝折，就仿佛如一个升华与重塑的过程，听起来似乎有种扭曲的痛苦，却又通过上行的音阶产生了一种生命力。
终于，在渐强的鼓点中，一波旋律的情绪顶点即将到达。
旋转着手型，温妮将吉他挺起，摇把划过一个弧度后，在两下蹭弦中，以一种巧妙而富有视觉效果的方式，通过摇把，连续抬动琴桥两次！
“呜~~！”
“滋滋！”
“嗷嗷嗷！”
这样的炸场前所未见，就算完全不懂摇滚，不懂电吉他的人，在看到这一套操作下，也会被这样的音乐表达所征服。
因为此时的吉他已经不只是吉他的声音了，在摇把的精妙控制下，吉他甚至唱起了歌。
【卧槽！！全体起立！】
【卧槽，这是个什么力量！】
【这两下简直就是点睛之笔，卧槽爽！】
【这控制，叹为观止。】
【我愿称其为古希腊掌控摇把的神！】
【太摇了，卧槽！摇滚原来是这个摇！】
【他**，这曲子，这表演，太炸裂了！不多喝点都整不出这味儿！】
在这两下蹭弦中。
视角猛然拉伸到全景，与此同时，投屏开始改变，灯光也不止何时变成了略暗的冷色调环绕。
配合着投屏中映射的宇宙星空，轻轻氤氲的冷色调灯光恍若极光。
而那充满热情的吉他音浪，如歌唱般不断升腾旋转，仿佛坠入宇宙空间之中分不清方位的飘荡。
“嘶”
音控师傅已经完全失去了表情管理。
再次听到这个桥段，简直激动万分。
这便是之前对导播说过的“酸”，这样的吉他演奏，简直令人牙酸极了！
而与此同时，顺利切换镜头的导播也感觉一股寒意从脚底板上升到天灵感，恍若魂出天际。
“太爽了！”
这是一种极致的卡点与精妙的配合。
更是一次令人难以忘却的顶级舞台演出。
一体化的舞台，以哲学话题为中心，音乐将其诠释的同时，缠绕着所有的灯光，布景，真正做到了现场演出所能达到的极致。
只有抽象的思想内容才能更加放飞想象力，有着更丰富的意像延伸，这样的设计，下限极低，远远比不过形象内容的保底，但于此同时，能够延伸出的上限也远超形象内容的舞台。
精彩一闪即逝。
很快，梦境消逝，人也醒来。
那如星河一般的舞台在没有了多余的星光投射与极光变换。
冷色调变的扁平，同时，仿佛有温暖的光芒在上升。
配合投屏中，那清晨之景，如太阳初生，也仿佛在意喻着重生。
音乐变弱，仿佛全部变成了背景板。
温暖光源的中心，正是陈罡。
键盘之上，音色模拟为“小号”。
那温柔的小号，在画龙点睛的表演后，在抚平情绪表达的同时，居然又再一次极尽升华。
随着小号声音的落幕。
舞台光也毫不迟疑的以渐变的方式迅速黑暗下去，直到再也看不到人影。
到了此时，观众们才如梦似幻，大梦初醒，意识回归现实后才发觉，表演已经结束了。
“卧槽！！！”
“嗷嗷嗷！！”
掌声和欢呼此起彼伏中，多少带点不敢置信。
观众们你看看我，我看看你，甚至有些怀疑人生，不知道自己刚刚听了什么，只感觉仿佛大梦一场。
“卧槽？！主唱呢？！”
“啊？没有人唱？就完了？！”
“啊？我没听够啊！”
“卧槽这是什么幻术？！”
“天呐，我感觉我现在有好多话想说，但不知道说些什么。”
现场如此，弹幕更是如此。
惊叹，狐疑，以及这独特的演出所造成的不敢置信。
这完全是一场认知以外的冒险。
无论是只听流行歌曲的，还是小众音乐资深老炮，此时大都还在震惊，震惊于“音乐居然还可以这么玩”。
【艹！太**了，就这实力，踢谁谁死啊！】
【**，绝了，这种演出谁看过啊！】
【快听哭了，听不懂，但莫名感动，仿佛有种重生的感觉。】
【这鼓转成进行曲节奏型简直太有进击的能量感了，还真就是重生的感觉。】
【这他吗才是邪恶力量啊兄弟们！我一直还担心他们的音乐逐渐以商业流行大众化为主，会逐渐丧失高度与深刻，但没想到，他们直接狠狠的给我上了一课。】
【我听不懂啊！！】
【我也听不懂啊！但我他吗不知道为什么听的好爽啊！！】
【前卫，太前卫了，请务必多来点！】
观众们真的接受不了太超前的音乐吗？
答案是否定的。
对大部分听众而言，听歌的广度与兼容是极高的。
大家在意的从来都是听起来有没有感觉。
音乐风格，技术，编排，各式各样的尝试，听众可不会管，第一感觉是最重要的。
这结合了视听一体的舞台，哪怕表达的内容很难get到，也足以凭借表象的表达去征服观众，而一旦get到了一点信息，那更是一场超爽的体验。
尤其是DP乐队的粉丝，或是一些摇滚爱好者。
在听到这样的曲子后，简直激动的不行。
听众们最害怕的是什么？
绝对不是你表演者想搞突破，想搞前沿。
而是反人类的瞎搞。
很显然，DP乐队的尝试很激进，风格跨度与表演上十分出人意料，可偏偏，在音乐性，悦耳性这一块，却保留的极佳，很难给人负面感受。
裂变式走向，看似前卫实则复古的文艺复兴式表达。
在听过以后，get到深层逻辑的观众们释然一笑，开始理解起这首作品为何没有主唱了。
词，在音乐里从来都不是最为重要的。
有词，那是歌曲，而歌曲只占据了音乐的一小部分。
真正重要的是唱，唱才是其中表达声音信息的重要桥段。
歌，不一定要有词，而是要有唱。
大家爱哼哼，很多民歌没有实际歌词，而是哎嗨哟，更是有吟唱这么一说。
歌词，能够表达实质性的故事，具象化的情感形象，但却会禁锢住抽象内容中想象力的延伸。
在《Ego Death》中，唱的部分交给了摇把吉他。
相反。
这样的抽象表达，如果有了实质性表达情感或是意义的歌词，才更会受到局限，没了歌词，反而更加放飞欣赏空间。
而作品中，所表达出来的思想解读，也更让这些观众们所感慨。
并没有自我过剩，过于强调独立，事实上，乐段之间的配合衔接，技巧上的变化十分圆润，就连实验性的音阶都遵循着一种数字规律，而规律，即是“众”。
可在这基础之上，乐段的变化，不同吉他切换的音色，展示出的不同技术，却又在强调着个性。
这仿佛是在阐述一种寻找自我的平衡，达成“自我”与“众”的和解。
正如那稀奇古怪的和弦同样可以在整体中大放光彩，哪怕是奇怪的旋律也可以相得益彰，哪怕是完全不同风格的节奏也可以穿插不同的能量。
世界是变化的，思想是变化的，音乐也是变化的。
尤其是在最后摇把吉他的桥段中，架子鼓的节奏型居然转变成了进行曲，那种一往无前的质感清晰而明朗，配合着清晨主题的舞台设计，如同一场猛烈的重生。
这或许是一种美好的幻想。
拥有自我，但也能在展现差异性自我的同时，不影响他人，甚至益于他人。
包容与被包容，差异与趋同，个性化与大众，能够从对立变为相融，能够彼此成就。
这或许才是解决依赖的办法。
这样的作品，让不少观众激动的想要分享，其中不乏专业人士，更有相当多的人想要对如此具有深度的作品进行拆解。
“.”
郑杰和林欣对视一眼。
笑了。
正如一部分观众所言，就这演出，踢谁谁死。
郑杰已经开始思考下一场该找谁做对手了。
起码不可能是邪恶力量，这力量有点太邪恶。
“想开点，杰哥，万一你没被踢成功呢？”
林欣笑呵呵的说着万一，迎来的是郑杰一个大大的白眼。
“别开玩笑，这要是没踢成功，那可真就是世界末日了。”
“.”
林欣笑了笑没说话，但多少带有一点担忧。
毕竟，这次的Devil Power玩的东西太邪门了，不由得林欣不去考虑接受度的问题。
正如郑杰所言。
这样的演出如果还没踢成功，那确实要出大事。
DP乐队玩邪门的都不行，那干脆别人也别玩，一点都别玩，这会影响到未来的商业逻辑，相应的，没有了新尝试，音乐也终将死亡，将会不断的以审美底线的水准进行批量生产，同时，底线将会不断的降低，温水煮青蛙，感觉不对那就已经晚了。
但郑杰却完全没有任何的担忧。
毕竟是老炮，入圈比林欣早，对很多事情看的更开。
小众音乐的接受度低，不代表完全听不出好赖，只是很多人不会刻意去听而已。
就好像拿那传遍世界的《欢乐颂》一般。
或许很少有音乐爱好者会天天听这玩意，甚至会很久不听，但猛然一听，那种震撼与感动是不会缺少的，也不会有正常的音乐爱好者会将其拿自己寻常爱听常听的某个流行歌做对比，更不会觉得不如流行歌曲。
至于音乐审美，接受度，或是市场需求这玩意，那就更不需要担心了。
以前的听众才多少，现在的听众又有多少？
文化水准这一块参差不齐，但整体上却是逐年进步。
新听众或许接受不了，但新听众总有一天会变成老听众，听的越来越多，那要求自然就上去了，一旦要求上去，市场也会转变需求。
在郑杰看来。
不需要很强烈的刺激，有DP乐队走在前面就已经足够了，当下便是最好的现状。
“.”
李灿几人下台后，脸上挂着满意的微笑。
与奥卡丽对视一眼，发觉小姑娘有些委屈。
“.你真是想往死里锤我们啊！”
奥卡丽有点没绷住。
原以为自己足够卑鄙，请来了国际编舞师，请来了假面J舞团，用的是李灿给自己专辑中成绩不错的一首歌，更是对此进行了极高强度的训练与设计。
但没想到，**失算了，想过DP乐队也不择手段，但没想过DP乐队能这么邪门。
这他**拿头比，都不在一个维度了。
“嘻嘻，大丽丽加油。”
“我谢谢你！”
事已至此，多说无用。
奥卡丽目光变的尖锐起来，瞬间进入状态。
迎面带着舞团走向舞台。
看样子算是发狠了想爆种。
姜宥真不敢看，林欣在想别的，黎建威笑呵呵的期待着接下来的演出，黄雅压根一开始就在盯着姜宥真。
但凡这演出竞技性再强一点，看到奥卡丽当下的这个状态，二组保准大半睡不着觉。
(本章完)